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आकुतागावा र्यूनोसुके, अथवा अंतिम दृष्टि का सौंदर्य

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

«एक अस्पष्ट व्याकुलता। » (Bon’yari shita fuan.) ये शब्द, जो आकुतागावा र्यूनोसुके¹ ने 24 जुलाई 1927 की भोर में विष ग्रहण करने से पूर्व जल्दबाज़ी में लिखे थे, उनकी समस्त रचनाओं की कुंजी के समान हैं। वे पैंतीस वर्ष के थे। वे अपने पीछे लगभग डेढ़ सौ कहानियाँ छोड़ गए, जिनमें « कला का वैभव और अस्तित्व की यातनाएँ मिलकर उनकी कृति को एक अनुपम आभा प्रदान करती हैं »² — और उस जापान का स्तब्ध विस्मय, जिसने इस मृत्यु में धुँधले रूप से एक युग के अंत का पूर्वाभास पाया।

हेडीज़ के घर में

अनेक शिक्षित जापानियों ने अपनी युवावस्था में एक ऐसा कालखंड बिताया है जिस पर इस विवेकशील बौद्धिक लेखक की गहरी छाप रही — एक ऐसा लेखक, जो लापरवाह विडंबना से रँगा हुआ है, किंतु जो अपने निश्चिंत बाह्य रूप के नीचे कुछ स्नायविक, कुछ बेचैन, कुछ अनिश्चित छिपाने में बुरी तरह असफल रहता है; ठीक उन गणिकाओं की भाँति जिनकी मोहक मुस्कान उस भीतर रिसती व्याकुलता को ढँक नहीं पाती, जो किसी क्षण अस्तित्व की सतह पर उछलकर उसे डुबो देती है। इसीलिए, अपनी रहस्यमय आत्महत्या के बाद से आकुतागावा की आत्मा जापानी साहित्य में मँडराती रही है। एंदो शूसाकु इस पीछा करते स्वप्न का वर्णन करते हैं :

« मैं एक अँधेरे कमरे में था, आकुतागावा र्यूनोसुके के सम्मुख। वे मेरे सामने बिना एक शब्द बोले खड़े थे, सिर झुकाए और अपने घिसे हुए धूसर किमोनो पर बाँहें बाँधे। वे अचानक उठे, अपने पीछे का बाँस का परदा हटाया और बगल के कमरे में प्रवेश कर गए। मुझे ज्ञात था कि वह मृतकों का लोक था। […] तभी मेरी नींद खुल गई। आख़िर क्यों मुझे इतने विकृत स्वप्न बार-बार आते थे? मेरे पास ही, मेरी पत्नी शांति से सो रही थी। »

एंदो, शूसाकु, शिज़ु नाम की एक स्त्री : कहानियाँ (Une femme nommée Shizu : nouvelles), जापानी से अनुवाद : मिन्ह न्गुयेन-मोर्दविनोफ़, पेरिस : देनोएल, संग्रह « Empreinte », 1997.

इलियड का स्मरण किए बिना कैसे रहा जाए, जब अकिलीज़ स्वप्न में पैत्रोक्लस की छाया देखता है और उसे थामने के लिए व्यर्थ ही बाँहें फैलाता है : « आत्मा धुएँ की भाँति धरती के नीचे विलीन हो गई थी […] / हाय! तो फिर हेडीज़ के घर में भी / एक आत्मा है, या फिर एक छाया »? इसी प्रकार आकुतागावा लौटते हैं, एक परिचित छाया की तरह, उस जाति की स्मृति में जो उन्हें समूचा हेडीज़ के घर में विलीन हो जाने देने से इनकार करती है।

ड्रैगन के चिह्न तले

« आकुतागावा का नाम र्यूनोसुके, अर्थात् “ड्रैगन का पुत्र”, इसलिए रखा गया क्योंकि उनका जन्म 1 मार्च 1892 को ड्रैगन के वर्ष के, ड्रैगन के मास के, ड्रैगन के दिन, ड्रैगन की घड़ी में हुआ था। »³ किंतु जब वे कुछ ही मास के थे, तब उनकी माता के उन्माद ने उन्हें इसके बजाय एक अभिशप्त आनुवंशिकता का आतंक विरासत में दे दिया। बालक को उसके ननिहाल ने पाला — शोगुनत के सेवकों का एक पुराना वंश — जिसने उसे चीनी और जापानी क्लासिकों पर पोषित किया। इस पारंपरिक पूर्व का समकालीन पश्चिम से — मेरिमे, अनातोल फ़्रांस, पो, इत्यादि — टकराव उन्हें « एक विदीर्ण, विभाजित, चीरा हुआ मनुष्य; एक द्वैध और विरोधाभासी मनुष्य »⁴ बना देता है। होने की यह कठिनाई, जो उनकी समूची पीढ़ी में साझी थी, उनकी कहानियों में और अधिक स्पष्ट तथा प्रवर्धित होकर एक प्रकार के भूत-प्रेत-सदृश आग्रह तक पहुँच जाती है। फिर भी, समस्त जापानी लेखकों में कोई भी आकुतागावा से अधिक कला में आश्रय पाने के लिए प्रवृत्त नहीं था। वे स्वयं को एक पाठक के रूप में चित्रित करते थे, किसी पुस्तक-विक्रेता की सीढ़ी पर चढ़ा हुआ, वहाँ ऊपर से अलमारियों के बीच व्यस्त विक्रेताओं और ग्राहकों की तुच्छता को निहारता हुआ : « मनुष्य का जीवन बोदलेयर की एक पंक्ति के भी बराबर नहीं » (Jinsei wa ichigyô no Bôdorêru ni mo shikanai), वे कहा करते थे।

कठपुतली नचाने वाले का चकाचौंध भरा खेल

आकुतागावा ने चौबीस वर्ष की आयु में ही स्वयं को लघु कथा के राजकुमार के रूप में प्रतिष्ठित कर लिया था। नात्सुमे सोसेकी के प्रिय शिष्य, उन्हें तो गुरु के दामाद के रूप में भी संभावित माना गया था। उनकी तथाकथित « ऐतिहासिक » कहानियाँ — राशोमोन, झाड़ी के भीतर (Yabu no naka), इत्यादि —, जिनमें वे एक नितांत आधुनिक विषाद को प्राचीन जापान की « रोती हुई आवाज़ों, हँसती हुई आवाज़ों » में मिला देते हैं, आज भी उनकी सर्वाधिक प्रसिद्ध रचनाएँ हैं। उनमें जिसकी सराहना की जाती है, वह इतिहासकार की यथार्थता नहीं, बल्कि वे विदूषकीय गुड़ियाँ हैं, मेले के तमाशगीर की वे सिहरन जगाने वाली कठपुतलियाँ, जिन्हें वे अपनी « वैभवशाली विद्वत्ता, अपनी अत्यंत तीक्ष्ण संवेदनशीलता, अपने सहज नाट्य-बोध »⁵ के अदृश्य धागों के सिरे पर नचाते हैं :

« समूचा संसार
एक डिबिया में बंद
कठपुतली नचाने वाला »
(Yo no naka wa / Hako ni iretari / Kairaishi)

शावान, एदविज दे, « आकुतागावा र्यूनोसुके (1892-1927) » (« Akutagawa Ryūnosuke (1892-1927) »). जापान में सिनेमा और साहित्य : मेइजी युग से आज तक (Cinéma et littérature au Japon : de l’ère Meiji à nos jours) में, संपादन : मैक्स तेसिए, पेरिस : सेंत्र ज. पोंपिदू, संग्रह « Cinéma singulier », 1986, पृ. 44-45.

ज़ां-ज़ाक ओरिगास टिप्पणी करते हैं : « लेखक मानो स्वयं को छिपा रहा था : क्या उन्होंने अपने कहानी-संग्रहों के नाम कठपुतली नचाने वाला [Kairaishi] और छायाओं का चक्र [Kagetôrô] नहीं रखे थे? और फिर भी, पाठक प्रत्येक पंक्ति में उनकी उपस्थिति अनुभव करता था »। छायाओं का यह रंगमंच नरक-चित्र (Jigokuhen) में अपने चरम पर पहुँचता है, जहाँ चित्रकार योशिहिदे, अपने भित्तिचित्र को पूर्ण करने के लिए, अपनी ही पुत्री को अपनी आँखों के सामने जीवित जलते हुए देखता है, और फिर स्वयं को फाँसी लगा लेता है। कारण यह कि परिपूर्ण कला उस ज्वाला के समान है जो जीवित आहार की माँग करती है। और आकुतागावा उसकी स्वैच्छिक बलि बनने में ही अपनी प्रतिष्ठा मानेंगे।

कला के हुतात्मा के रूप में

« अचानक [कठपुतली नचाने वाला] स्वयं प्रकट हो गया, वास्तविक जीवन के दृश्य-पटों के बीच। और, प्रायः हृदय-विदारक कृतियों में, उसने […] उन आवेशों का वर्णन किया जिन्होंने धीरे-धीरे उस पर आक्रमण किया और जो अंततः उसे ले डूबने वाले थे। » 1927 में, विकृत आवेशों और उदास आत्मरतियों के नीचे उनकी विवेक-बुद्धि का विघटन उनकी अंतिम उत्कृष्ट कृतियों को लिखवाता है : वह कप्पा में उपहास बन जाता है, गियर (Haguruma) में मतिभ्रम, एक मूर्ख का जीवन (Aru ahô no isshô) में उन्माद। « आख़िरकार, मैं एक पागल स्त्री का पुत्र हूँ », वे अपनी मृत्यु की पूर्वसंध्या पर लिखे गए एक पुराने मित्र के नाम पत्र (Aru kyûyû e okuru shuki) में स्वीकार करते हैं। और आगे जोड़ते हैं : « संभवतः तुम मेरे इस विरोधाभास पर हँसोगे कि मैं, जो प्रकृति के सौंदर्य से प्रेम करता हूँ, फिर भी स्वयं को समाप्त करने का निश्चय करता हूँ। किंतु प्रकृति इसलिए सुंदर है क्योंकि वह मेरी अंतिम दृष्टि में प्रतिबिंबित होती है… » कावाबाता यासुनारी ने इस अंतिम प्रज्वलन की त्रासदी को कहना जाना : « प्रायः रुग्ण और क्षीण, [वह] पूर्णतः बुझ जाने से ठीक पहले के क्षण में भड़क उठता है। »⁶ इस प्रकार ड्रैगन का पुत्र बुझ गया, कला के हुतात्मा के रूप में, बाइबिल खुली हुई, गिरती वर्षा की ध्वनि के बीच। शिगा नाओया ने, उनकी मृत्यु का समाचार पाकर, अत्यंत संयत यह वाक्य कहा : « वे अन्यथा कर ही नहीं सकते थे। »

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योद्धा की पत्नी का विलाप : देंग ट्रान कोन से होआंग सुआन न्ही तक

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

« नहीं, वह सब कुछ भूल चुकी है, केवल अपने पति के प्रस्थान के बारे में सोचने के लिए। एक अन्य देवता [युद्ध के देवता के अलावा] उसे प्रेरित करता है, उसे हृदयस्पर्शी विदाई के शब्द बोलने का आदेश देता है और उसकी आँखों को आँसुओं से भिगो देता है। यह कितना सत्य है कि सबसे संक्षिप्त विरह की पीड़ाएँ प्रेमियों की शक्ति से परे होती हैं! »

कैटुलस। कैटुलस की कविताओं का पूर्ण अनुवाद, गैलस की कविताओं और शुक्र के पर्व की पूर्व संध्या के साथ (Traduction complète des poésies de Catulle, suivie des poésies de Gallus et de la Veillée des fêtes de Vénus), लैटिन से फ़्रांस्वा नोएल द्वारा अनुवादित। पेरिस : रेमों, १८०६।

कैटुलस की ये पंक्तियाँ १७४० के दशक के वियतनाम में भी उतनी ही सहजता से लिखी जा सकती थीं। यह उसी अशांत युग में था, सैन्य भर्तियों से चिह्नित, जब योद्धा की पत्नी का विलाप (चिन्ह फु न्गाम) की रचना हुई¹। ढोलों की गड़गड़ाहट के बीच एक युवा वियतनामी स्त्री का रुदन उठता है, जिसका पति, मोर्चे पर गया हुआ, लौटने में देर करता है और लौटता ही नहीं। « समस्त उदासी, समस्त विद्रोह, […] प्रतीक्षा की सम्पूर्ण व्यथा वहाँ अतुलनीय परिष्कार के साथ अभिव्यक्त की गई है »। यह एक अंतरंग शोकगीत है, कोई पैम्फ़्लेट नहीं। फिर भी, यह असहाय निराशा का ऐसा स्वर धारण करता है, कोमलता और प्रेम के सरल आनन्दों के लिए ऐसी निष्कपट आकांक्षा प्रकट करता है, कि यह युद्ध के विरुद्ध एक सहज विमुखता जागृत करता है। किंवदंती तो यह भी कहती है कि कुछ सैनिक, इसे शिविरों के सांध्यकाल में गाते सुनकर, परित्याग कर भाग जाते थे। योद्धा की पत्नी की बात सुनिए :

« जो जाते हैं वे अनेक हैं, जो लौटते हैं वे विरल :
रणक्षेत्रों पर, सैनिक का जोखिम भरा जीवन
पत्तों के रंग से अत्यन्त समान है! »

देंग, ट्रान कोन और दोआन, थी दिएम। एक चिन्ह-फू के विलाप, एक स्त्री जिसका पति युद्ध पर जाता है, और अन्य कविताएँ (Plaintes d’une chinh-phou, femme dont le mari part pour la guerre, et autres poèmes), वियतनामी से होआंग सुआन न्ही द्वारा अनुवादित। पेरिस : स्तॉक, १९४३ ; योद्धा की पत्नी का विलाप (Plaintes de la femme d’un guerrier) शीर्षक से पुनर्मुद्रित, पेरिस : सूदेस्तासी, १९८७।

यह विलाप तीन असाधारण व्यक्तित्वों द्वारा हम तक पहुँचाया गया है, जो शताब्दियों के पार एकत्रित हुए : एक मूल कवि, एक प्रतिभाशाली अनुवादिका और एक निर्भय फ़्रांकोफ़ोन माध्यम।

देंग ट्रान कोन : मूल कवि

देंग ट्रान कोन की, इतिहास के अभिलेखों ने एक परम विद्वान की छवि संरक्षित की है। जब राजधानी थांग लोंग (वर्तमान हनोई) पर एक कर्फ़्यू लागू हुआ था, लेखक ने एक गुप्त तहख़ाना खोदा ताकि वह अपनी पुस्तकों के पास चुपचाप जागकर अध्ययन कर सके। कौन जाने उसकी अध्ययन-निशाओं का विनम्र दीपक वही न हो जो इन छंदों में अमर हो गया है :

« […] शायद दीपक मुझे समझता है…
अथवा दीपक मुझे नहीं समझता ?
तब क्या मैं अकेली ही पीड़ा सहूँगी? »

देंग, ट्रान कोन और दोआन, थी दिएम। एक चिन्ह-फू के विलाप, एक स्त्री जिसका पति युद्ध पर जाता है, और अन्य कविताएँ (Plaintes d’une chinh-phou, femme dont le mari part pour la guerre, et autres poèmes), वियतनामी से होआंग सुआन न्ही द्वारा अनुवादित। पेरिस : स्तॉक, १९४३ ; योद्धा की पत्नी का विलाप (Plaintes de la femme d’un guerrier) शीर्षक से पुनर्मुद्रित, पेरिस : सूदेस्तासी, १९८७।

उस समय उत्तर और दक्षिण के सामंतों के बीच विभाजित एक देश के घावों ने उनकी कविता को, जो शास्त्रीय चीनी में लिखी गई थी, एक भयावह यथार्थता प्रदान की। उसे पढ़ा गया और चीन तक प्रशंसा की गई। और कुछ लोगों ने, ऐसी प्रतिभा की दीप्ति से भयभीत होकर, उद्गार किया : « उनकी सम्पूर्ण बुद्धिमत्ता इस लम्बी कविता में प्रकट होती है। लेखक अधिकतम तीन वर्ष और जीवित रहेंगे »। अशुभ और सत्य भविष्यवाणी : देंग ट्रान कोन तीन वर्ष पश्चात् ही चल बसे, और कानाफूसी है कि आत्महत्या को विवश होकर।

दोआन थी दिएम : प्रतिभाशाली अनुवादिका

यह कृति, अपने मूल्य के बावजूद, शायद कभी जनसामान्य में फैल नहीं पाती, यदि उसका राष्ट्रभाषा में अनुवाद दोआन थी दिएम द्वारा न किया गया होता, जिनका उपनाम होंग हा (« गुलाबी प्रतिबिम्ब » अथवा « गुलाबी बादल ») था²। उनका दृढ़तापूर्वक स्त्रैण संस्करण — यदि मैं कह सकूँ तो आत्मा के झंझावातों से प्रेरित — सृजन के स्तर तक पहुँच गया, यहाँ तक कि कभी-कभी देंग ट्रान कोन के मूल को विस्मृत करा देता था, जो स्वयं ही अद्भुत था ! « यह बताता है कि कवयित्री […] किस सीमा तक चीनी भाषा और अपनी मातृभाषा के समस्त रहस्यों की एक साथ अधिष्ठाता थीं। » इससे पहले कभी भी सोंग थत लुक बात छंद (« दोहरा सात, छह, आठ »), जो उदात्त उदासी के लिए इतना अनुकूल है, इतनी कलात्मकता से प्रयुक्त नहीं हुआ था : « प्रत्येक शब्द एक अश्रु है, प्रत्येक पंक्ति हृदय की एक सिसकी […]। और यह एक ज्वलित हृदय है, एक झंझावाती हृदय, […] एक सुन्दर छोटा सा स्त्री-हृदय जो प्रेम के — और सबसे गम्भीर प्रेम, वैवाहिक प्रेम के — पैशाचिक तीर से मरणासन्न रूप से आहत है »³।

होआंग सुआन न्ही : निर्भय फ़्रांकोफ़ोन माध्यम

अन्त में, होआंग सुआन न्ही के बारे में कुछ शब्द। द्वितीय विश्वयुद्ध के पहले धमाकों के समय पेरिस में उपस्थित, उन्होंने अपने पूर्वजों की कविताओं में एक सार्वभौमिक संदेश की खोज की जिसे वह जलते हुए यूरोप को सम्बोधित कर सकें। उनकी डायरी (Journal) उस उत्साह का वर्णन करती है जिसने उन्हें एक दिन राजधानी के पार चलने — बल्कि उड़ने — पर विवश किया, ज़ोर से उच्चारण करते हुए जैसे कोई सम्मोहित हो, कोई पागल हो। पेरिसवासी विनोदपूर्ण या दयापूर्ण भाव से पीछे मुड़कर देखते थे : « बेचारे ! », वे सोचते, « वे आनन्द से मग्न हो जाते और युद्ध की अनन्त उदासी भूल जाते, यदि उन्हें मेरी महान् प्रसन्नता की केवल एक बूँद भी मिल पाती ! »

उन्होंने योद्धा की पत्नी का विलाप पर ही अपना चयन क्यों रोका ? क्योंकि वह पालने से ही « [उनके] रक्त में » अंकित थी : असमय अनाथ हुए, उन्होंने « इस उदात्त और इतनी करुणाजनक स्त्री, इस सुदूर-एशिया की मारियाना अल्कोफ़ोरादो के अमूल्य अश्रुओं में » मातृ-स्नेह पाया था। उसका अनुवाद करना, उसकी व्याख्या करना, यह एक मानवतावादी स्वप्न को साकार करना था, जो उनकी डायरी में २५ दिसम्बर १९४० की तिथि पर दर्ज है : « दो मानवताओं का, दो विश्वों का : प्राच्य और पाश्चात्य का एक मौलिक — और सबसे बढ़कर जीवन्त — संश्लेषण, यही है जो मैंने बनने का संकल्प किया है, यही है जिसके लिए मैं प्रयासरत हूँ, यही है जो मैं बनता जा रहा हूँ »। शानदार ढंग से निभाया गया वचन ! इसका साक्षी है उनके अनुवाद को मिला स्वागत, जिसकी रॉबेर ब्रासियाक⁴ ने इन प्रशंसात्मक शब्दों में सराहना की : « श्री होआंग सुआन न्ही ने […] अपने देश को हमारे निकट लाने में सफलता पाई है। मनुष्य एक है, ग्रह के एक छोर से दूसरे छोर तक, और दिनों के पलायन पर अथवा युद्ध पर, प्रेम के सुख पर, मृत्यु पर इन ध्यानों को पढ़ते हुए, मैं कभी कैटुलस के बारे में सोचता था, कभी होमर के, कभी कोर्नेय, मलार्मे, वालेरी के बारे में। यह सुन्दर है कि वे हमें इन नामों की याद दिलाते हैं, यह सुन्दर है कि वे प्रकट रूप से इतनी असमान दो संस्कृतियों को एकजुट करना जानते हैं, और, बिना कोई अशुद्ध मिश्रण किए, उन्हें एक-दूसरे को समझने में सहायता करना जानते हैं »।

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कन्फ़्यूशियस के वार्तालाप, बिना मुकुट के सम्राट

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

« इस मौलिक कुंजी [वार्तालाप] के बिना, कोई चीनी सभ्यता तक पहुँच नहीं सकता। और जो इस सभ्यता से अनभिज्ञ है, वह मानवीय अनुभव की केवल आंशिक समझ ही प्राप्त कर सकेगा। »

Confucius. Les Entretiens de Confucius (कन्फ़्यूशियस के वार्तालाप), Pierre Ryckmans द्वारा चीनी से अनुवाद, René Étiemble की प्रस्तावना के साथ। Paris : Gallimard, coll. « Connaissance de l’Orient », 1987.

विचार के इतिहास में ऐसे उदाहरण बहुत कम मिलते हैं जहाँ किसी का प्रभाव इतना व्यापक और इतना स्थायी रहा हो जितना कि पूज्य गुरु कोंग या कोंगफ़ूज़ी¹ का। यदि उनकी महानता का आकलन उस गहरी छाप से किया जाए जो उन्होंने पूर्वी एशिया के सभी लोगों पर छोड़ी है, तो उन्हें निस्संदेह « सदियों ने अब तक जो सबसे महान शिक्षक […] पैदा किया है » कहा जा सकता है। उनके वार्तालाप (लुनयू)² में ही मानवता के प्रति उनका उत्कट प्रेम और उनकी उदात्त नैतिकता प्रकट होती है, जो सामान्य बुद्धि के स्रोतों से ली गई है; वहीं उनकी निरंतर चिंता प्रकट होती है कि मानव स्वभाव को उसकी वह प्रथम चमक लौटाई जाए जो स्वर्ग से प्राप्त हुई थी, परंतु अज्ञान के अंधकार से धूमिल हो गई है। अतः यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जेसुइट पादरियों ने, जिन्होंने उन्हें यूरोप में कन्फ़्यूशियस के लातिनी नाम से परिचित और प्रशंसित किया, उनके प्रति चीनियों के समान ही उत्साह का अनुभव किया। उन्होंने उनके वार्तालाप में चीन के मोती देखे, या उससे भी अधिक मूल्यवान कुछ, क्योंकि pretiosior est cunctis opibus [sapientia] (बुद्धि मोतियों से अधिक मूल्यवान है)³। और उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि « ये शिक्षाएँ केवल चीन के लोगों के लिए ही अच्छी नहीं हैं, बल्कि […] बहुत कम फ़्रांसीसी ऐसे होंगे जो […] स्वयं को बहुत भाग्यशाली न मानें यदि वे इन्हें व्यवहार में ला सकें »। स्वयं वोल्तेयर ने, मोहित होकर, अपने कक्ष में चीनी ऋषि का एक चित्र लगाया, जिसके नीचे उन्होंने ये चार पंक्तियाँ लिखीं:

« केवल स्वस्थ तर्क के व्याख्याकार,
संसार को चकाचौंध किए बिना, मनों को प्रकाशित करते हुए,
उन्होंने केवल ऋषि की भाँति बात की, कभी भी भविष्यवक्ता की तरह नहीं;
फिर भी उन पर विश्वास किया गया, और वह भी उनके ही देश में। »

Voltaire. « De la Chine » (चीन के विषय में). Œuvres complètes de Voltaire (वोल्तेयर की संपूर्ण रचनाएँ), vol. 40, Questions sur l’Encyclopédie, par des amateurs (विश्वकोश पर प्रश्न, शौकीनों द्वारा), IV, César-Égalité (सीज़र-समानता). Oxford : Voltaire Foundation, 2009.

सही तर्क की स्पष्टता

नैतिकता और राजनीति के दोहरे संबंध में विचार करने पर, कन्फ़्यूशियस का सिद्धांत लगभग उसी युग में सुकरात द्वारा पढ़ाए जाने वाले सिद्धांत से तुलनीय है। « तर्क के मित्र, उत्साह के शत्रु » (वोल्तेयर), कन्फ़्यूशियस और सुकरात ने प्राचीन बुद्धि को उस मृदुता, उस स्पष्टता, उस शांति से अलंकृत किया जो सबसे कठोर मनों को भी छूने में सक्षम है। शायद ही कभी मानवीय चेतना का इतना गरिमापूर्ण प्रतिनिधित्व इन दो पुरुषों से अधिक किसी ने किया हो। अपने दर्शन में श्रेष्ठ होते हुए, वे अपने विवेक में भी कम श्रेष्ठ नहीं थे। अतः वे सदैव जानते थे कि कहाँ तक जाना है और कहाँ रुकना है। और यदि कभी वे सही मार्ग से विचलित होते भी, तो उनकी सामान्य बुद्धि उन्हें वहाँ वापस ले आती, जिसमें उन्हें हमारे समय के कई दार्शनिकों पर एक महत्वपूर्ण लाभ है जिनके तर्क इतने उलझे हुए, इतने मिथ्या, और जिनकी सूक्ष्मताएँ इतनी भयावह हैं कि वे स्वयं को ही समझने में कठिनाई महसूस करते हैं। « गुरु ने कहा: “कोई भी द्वार के अतिरिक्त किसी अन्य मार्ग से बाहर जाने का विचार नहीं करेगा। तो फिर लोग मार्ग के बाहर क्यों चलना चाहते हैं?” » (VI.17)

इसलिए हमें हेगेल के मत पर खेद है जिन्होंने, वार्तालाप में उन भटकावों में से कोई भी न पाकर जिन्हें वे दर्शन कहते थे, एक भयावह शब्द में निर्णय सुना दिया: « कन्फ़्यूशियस की ख्याति के लिए बेहतर होता यदि उनकी रचना का अनुवाद न किया जाता »⁴। यह पूर्णतः जर्मन अवमानना इसलिए भी विचित्र है क्योंकि जर्मनी के पास गेटे के वार्तालाप नामक एक पुस्तक है जो अपनी शांत सुंदरता और एक गुरु की जीवंत उपस्थिति दोनों की दृष्टि से अत्यंत निकट है। इसमें कोई भ्रम न हो! कन्फ़्यूशियस को अनुवाद के योग्य न मानना तर्क को ही अस्वीकार करना है — « वह आंतरिक सत्य जो सभी मनुष्यों की आत्मा में है, और जिससे हमारे दार्शनिक निरंतर परामर्श करते थे [अपने] सभी शब्दों को निर्देशित करने के लिए » (Jean de Labrune)।

ऋषि का मार्ग

मानव जाति के कई अन्य « शिक्षकों » की तरह, जैसे भारत में बुद्ध, ईरान में ज़रथुस्त्र, कन्फ़्यूशियस एक लेखक नहीं थे, बल्कि एक गुरु थे जिन्होंने अपने शिष्यों पर अपनी शिक्षाओं को लिपिबद्ध करने का भार छोड़ा। वस्तुतः, बड़े भाषणों और अनुचित वाक्पटुता से दूर, वे एक एकाग्रचित्त मुद्रा को पसंद करते थे, « जैसे कोई संगीतकार अपने वाद्य पर झुककर उससे सबसे सुंदर धुनें निकालता है »⁵। वे कभी-कभी यहाँ तक आह भरते: « मैं अब और नहीं बोलना चाहता »। जो शिष्य उनके मौन से व्यथित होते, उन्हें वे लगभग ब्रह्मांडीय गरिमा के साथ उत्तर देते: « क्या आकाश बोलता है? फिर भी चारों ऋतुएँ अपना चक्र चलाती हैं, फिर भी सौ जीव जन्म लेते हैं। क्या आकाश बोलता है? » (XVII.19)

वे विनम्रतापूर्वक जो सुनना चाहता उससे कहते: « मैं प्रसारित करता हूँ, मैं कुछ भी आविष्कार नहीं करता […] और मुझे प्राचीनता प्रिय है » (VII.1)। वस्तुतः, सतर्क संरक्षक के रूप के पीछे एक सुधारक झलकता था। वे केवल संस्कारों (ली), ज्ञान (ज़ी), मानवीयता की भावना (रेन) को संरक्षित करने तक सीमित नहीं थे; वे उन्हें पुनर्जीवित करते, उन्हें नैतिक रूप देते और एक करुण समर्पण के साथ उनका प्रसार करते थे। यह जानते हुए कि « उनका कार्य भारी है, और उनका मार्ग लंबा » (VIII.7), फिर भी वे एक वास्तविक स्वर्गीय आदेश को पूरा करने के विचार से स्वयं को प्रोत्साहित करते: « राजा वेन की मृत्यु हो चुकी है। अब, क्या मैं ही नहीं हूँ जिसे सभ्यता की धरोहर सौंपी गई है? यदि आकाश ने इसके विनाश की शपथ ली होती, तो वह इसे मुझ जैसे नश्वर को क्यों सौंपता? और यदि आकाश ने इस धरोहर को संरक्षित करने का निर्णय लिया है, तो मुझे […] क्या भय? » (IX.5)

सद्गुण का साम्राज्य

वार्तालाप में एक बार-बार आने वाला शब्द है « सज्जन » (जुनज़ी), जो मूलतः एक कुलीन वंश और परिवार से आने वाले सामंत को दर्शाता था, परंतु जिसे कन्फ़्यूशियस रक्त की अभिजात्यता के स्थान पर हृदय की अभिजात्यता रखकर एक नया अर्थ देते हैं। गुणवान व्यक्ति अब जन्म से परिभाषित नहीं होता जो उसे संयोग के हाथों से प्राप्त होता है, बल्कि नैतिक उन्नयन और संवेदनशीलता से परिभाषित होता है जिसे वह अध्ययन के माध्यम से अर्जित करता है⁶। « ध्रुव तारे » (II.1) के समान, अपरिवर्तनीय और केंद्रीय, वह इस बात की चिंता नहीं करता कि उसे देखा नहीं गया; बल्कि वह कुछ देखने योग्य करने का प्रयास करता है: « गुरु ने कहा: “मनुष्यों द्वारा अनजान रहना दुर्भाग्य नहीं है, परंतु मनुष्यों को न जानना दुर्भाग्य है” » (I.16)। इससे अधिक सुंदर सूक्ति, ख्याति और सफलताओं के प्रति इससे बड़ी उदासीनता कहाँ मिलेगी? अंततः, क्या फ़र्क पड़ता है कि कन्फ़्यूशियस आजीवन बिना मुकुट के सम्राट बने रहे? उन्होंने एक ऐसा साम्राज्य स्थापित किया जिसकी अदृश्य सीमाएँ मानवता की सीमाओं तक फैली हुई हैं।

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ऐनू लोगों का शोकगीत

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

अमेरिकी मूलनिवासी राष्ट्रों की भाँति, ऐनू लोगों का जो कुछ आज शेष बचा है — वह लोग जो कभी इतने विलक्षण और स्वतंत्रता के इतने उत्कट प्रेमी थे — वह दयनीय रूप से कुछ आदिवासी गाँवों तक सिमट कर रह गया है। वे मौन में विलुप्त हो रहे हैं, एक ऐसे भाग्य के हवाले छोड़ दिए गए हैं जिसके वे कदापि योग्य नहीं। जापानी आधिपत्य से पूर्व, उनका विशाल भूभाग एक भव्य वृक्ष की भाँति फैला हुआ था। होक्काइदो का विशाल द्वीप — जिसे तब एज़ो कहा जाता था — इसका मज़बूत तना था, जिससे दो अलग-अलग शाखाएँ फूटती थीं। एक, उत्तर-पश्चिम की ओर झुकी हुई, सखालिन द्वीप के अतिरिक्त और कुछ नहीं थी — किता-एज़ो अर्थात् « उत्तरी एज़ो » ; दूसरी, उत्तर-पूर्व की ओर, कुरील द्वीपसमूह की माला बनाती थी — ओकु-एज़ो अर्थात् « सुदूर एज़ो » — जो कमचटका के छोर तक फैली हुई थी।

ज्ञात संसार की सीमाओं पर

लगभग एक सहस्राब्दी तक, जापान को इन द्वीपों का कोई गम्भीर ज्ञान नहीं था, जो पौराणिक कुहासों में छिपे हुए थे। जो थोड़ा-बहुत वह जानता था, वह उसे विनिमय द्वारा प्राप्त विचित्र सामग्रियों से मिला — शार्क का तेल, गरुड़ के पंख, औषधीय शैवाल, छाल से सिले गए अजीब वस्त्र गर्मियों में, सील की खाल के सर्दियों में —, अथवा दूर के अनिश्चित जनश्रुतियों से, जो द्वीपों के सरदारों का वर्णन करती थीं — ऐसे दैत्य « अत्यन्त दुष्ट और जादू-टोने में लिप्त », जो अपनी इच्छा से « वर्षा उत्पन्न करने और तूफ़ान बहाने » में सक्षम थे¹। सन् 1604 में ही मात्सुमाए में एक दाइम्यो नियुक्त किया गया ; किन्तु वह, कहा जाए तो, केवल पहरेदारी करने से सन्तुष्ट रहता था।

« उपेक्षणीय और उपेक्षित », ये द्वीप प्रशान्त महासागर का वह एकमात्र भाग भी थे जो कप्तान कुक की अथक गतिविधियों से बच गया। और इसी कारण, इन्होंने ला पेरूज़ की जिज्ञासा जगाई, जो फ़्रांस से प्रस्थान करने के पश्चात् सबसे पहले वहाँ पहुँचने की अधीरता से जल रहे थे। सन् 1787 में, उनके अधीन युद्धपोत सखालिन के सामने लंगर डाले, और फ़्रांसीसी, तट पर उतरकर, « जापानियों, चीनियों, कमचडालों और तातारों से भिन्न एक मनुष्य जाति » के सम्पर्क में आए, « जिनसे वे केवल एक जलसन्धि द्वारा पृथक थे »। उनके सौम्य एवं स्वाभाविक शिष्टाचार तथा उनकी दुर्लभ बुद्धिमत्ता से मुग्ध होकर, ला पेरूज़ ने बिना किसी संकोच के उनकी तुलना सर्वाधिक शिक्षित यूरोपीयों से की। वे विस्मय से वर्णन करते हैं कि कैसे एक द्वीपवासी ने, उनके अनुरोधों को समझकर, एक पेंसिल उठाई और काग़ज़ पर एक पूर्णतया सटीक मानचित्र बनाया तथा « रेखाओं द्वारा, डोंगी की यात्रा के दिनों की संख्या » दर्शाई।

फिर मेइजी पुनर्स्थापना आई, जो एज़ो के सदियों पुराने सन्तुलनों को उलट-पुलट करने वाली थी, सम्भवतः जापान के सन्तुलनों से भी अधिक। भूमि-उद्घाटन और उपनिवेशीकरण की एक क्रूर नीति के अन्तर्गत, जो सत्तावादी सम्पत्ति-हरण से और भी विकट हो गई, केन्द्रीय प्रशासन ने ऐनू लोगों को एक विमाता की संरक्षकता में जकड़ दिया, जो उनकी भूमि के नाम तक को मिटा रही थी। इस बलपूर्वक हाशियाकरण में, उनका समृद्ध मौखिक साहित्य, जो उनकी स्मृति के गर्भगृह में पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तान्तरित होता रहा, सूखकर दादा-दादी की स्मृतियाँ मात्र रह गया। विस्मृत हो गए पूर्वजों को समर्पित गीत (ainu-yukar)², दैवी महाकाव्य (kamuy-yukar) और वे कथाएँ (uwepeker) जिनमें एक अस्पष्ट रूप से व्यक्तित्व-युक्त प्रकृति सजीव होती थी : पोषण करने वाला सागर, आश्रय देने वाला वन, अत्यन्त यत्नपूर्वक गाँव में पाला गया भालू का बच्चा… जैसा कि कुबोदेरा इत्सुहिको विलाप करते हैं : « कुछ वृद्धों को छोड़कर, ऐनू लोग अब अपनी भाषा का प्रयोग नहीं करते। वे जापानी बोलते हैं »।

चिरि युकिए का बलिदानी उत्साह

इसी दुर्भाग्य को टालने के लिए चिरि युकिए का आविर्भाव हुआ। अपनी आधुनिक जापानी शिक्षा और अपनी पूर्वजाओं — विख्यात वाचिकाओं — की विरासत के बीच विभाजित, रोग द्वारा मृत्यु-दण्डित जानकर, इस ऐनू युवती ने अपना अत्यन्त अल्प जीवन तेरह दैवी महाकाव्यों को लैटिन लिपि में लिप्यन्तरित करने और जापानी में अनुवाद करने में लगा दिया, और वह « देवताओं को बन्दी बनाने वाली युवती » बन गई, « अपने लोगों के लिए एक उपहार »³ के रूप में। उसका हृदय उन्नीस वर्ष की आयु में धड़कना बन्द हो गया, अपनी पाण्डुलिपि Ainu shin’yô-shû (ऐनू गीतों का संकलन)⁴ पूर्ण करने के मात्र कुछ घण्टों पश्चात्। उसकी मौसी, इमेकानु⁵, और उसके भाई, चिरि माशिहो, ने फिर मशाल सँभाली और विशाल अनुवर्ती संकलन प्रकाशित किए। अपनी वसीयत-सदृश भूमिका में, चिरि युकिए « विलुप्त होने के लिए अभिशप्त लोगों » (horobiyuku mono) का शोकगीत गाती हैं :

« कहाँ गए वे सब लोग जो पर्वतों और मैदानों में शान्तिपूर्वक रहते थे ? प्राचीन काल से विद्यमान प्रकृति धीरे-धीरे लुप्त हो रही है। हममें से जो थोड़े-से अभी शेष हैं, वे संसार के विकास के समक्ष विस्मय से बड़ी-बड़ी आँखें खोल रहे हैं। […] हाय, दूसरों की दया पर निर्भर, नष्ट होती हुई कितनी दयनीय छाया ! »

Tsushima, Yûko (dir.), Tombent, tombent les gouttes d’argent : Chants du peuple aïnou (टपकती हैं, टपकती हैं चाँदी की बूँदें : ऐनू लोगों के गीत), trad. du japonais par Flore Coumau, Rodolphe Diot, Catherine Vansintejan, Pauline Vey et Rose-Marie Makino-Fayolle, Paris : Gallimard, coll. « L’Aube des peuples », 1996.

नुकिशियो किज़ो का आत्मिक प्रतिरोध

इस शोकगीत के पूर्ण प्रतिवाद के रूप में, नुकिशियो किज़ो⁶ विलुप्ति की भविष्यवाणी को अस्वीकार करते हैं। अपने सन् 1934 के घोषणापत्र, ऐनू लोगों का आत्मसातीकरण और अवशेष (Ainu no dôka to senshô) के माध्यम से, वे ऐनू नाम के गौरव को पुनर्जीवित करते हैं, जो उनके लोगों की भाषा में « मनुष्य » का अर्थ रखता है। « निजी स्वार्थों से अन्धे साधारण मनुष्य » (ningen) की भर्त्सना करते हुए, वे « सदाचारी मनुष्य » (hito, 人) के अवतरण की कामना करते हैं। इस चित्रलिपि में, जिसके दो अंश एक-दूसरे को सहारा देते हैं ताकि गिरने से बचें, वे हमारी उस « सीधे खड़े रहने के लिए एक सशक्त और निरन्तर पारस्परिक सहारे की आवश्यकता » का ही रूपक पढ़ते हैं। जिस प्रकार कन्फ़्यूशियस « सज्जन पुरुष » (junzi) को « तुच्छ मनुष्य » से पृथक करते हैं, उसी प्रकार इसी सक्रिय सद्भावना में, जिसे वे सद्गुण के रूप में प्रतिष्ठित करते हैं, यह बुद्धिजीवी अन्ततः एक शान्त समाज की आशा देखते हैं जहाँ « सदाचारी मनुष्य प्रकृति की शक्ति का सम्मान करते हैं »।

उड़ी हुई आत्माओं की खोज में

जैसे पुराना एज़ो लुप्त हो गया, वैसे ही इन ऐनू लोगों के साथ — जो सैलाबों की गर्जना और पत्तियों में वायु के विलाप के सहोदर हैं — मिटने का संकट मँडरा रहा है उस « वन्य और आदिम देवभक्षण » पर ; उस « अदृश्य के साथ पौराणिक सहभागिता » पर ; जंगली मैदानों पर जो गौरवशाली स्मृतियों और kamuy देवताओं से आबाद हैं ; और अन्ततः, उन « आदिम अन्तर्ज्ञानों पर जिनके केन्द्र में ramat की अवधारणा है — आत्मा, गोपनीय अन्तरंगता, मनुष्य और वस्तुओं का हृदय »⁷। हम एक निरन्तर सिकुड़ती प्राकृतिक दुनिया में अपने स्वयं के सर्वात्मवाद का अंश खो रहे हैं। इसे पुनः प्राप्त करने का प्रयास अत्यावश्यक है, जैसे वे पुरातन ओझा जो मरणासन्न व्यक्तियों की उड़ी हुई आत्माओं को, उनके सदा के लिए विलीन होने से पहले, पकड़ लाने की खोज में दौड़ पड़ते थे।

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Mappemonde mettant en évidence l’Inde et le Pakistan.

सिखों का स्वर्ण : ग्रंथ की भव्यता और सार्वभौमिकता

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

भारत के पवित्र सरोवरों में से एक है « अमृत सरोवर » (अमृता सरा), अमृतसर¹ में, जहाँ सिख आस्था का हृदय धड़कता है। जो भी वहाँ जाता है, वह फूलों और अगरबत्ती की सुगंध से भरी मानव भीड़ में बह जाता है और उसके साथ एक अद्भुत दृश्य के सामने पहुँचता है : जल के मध्य एक बहुमूल्य रत्न की भाँति विराजमान एक स्वर्ण मंदिर। व्यक्ति उससे मोहित होने की अपेक्षा करता है, किंतु चकाचौंध हो जाता है। यात्रियों, तीर्थयात्रियों और जिज्ञासुओं की एक अवर्णनीय भीड़, « भारत की समस्त जातियों » की, वहाँ धक्का-मुक्की करती है और एक-दूसरे को पुकारती है « ऐसी ध्वनिमय बोलियों में जो कानों पर नरसिंघों की गूँज-सी पड़ती हैं », जबकि बच्चे दौड़ते हुए संगमरमर के घाटों की परिक्रमा करते हैं। यह मंदिर बिना लिंग या धर्म के भेदभाव के सबका स्वागत करता है। भीतर कोई मूर्ति नहीं। पूजा की एकमात्र वस्तु, जो ज़री के चंदोवे के नीचे बड़े कक्ष में रखी है, वह है ग्रंथ, जिसका मूल संकलन अर्जन, पाँचवें गुरु, और उनके विश्वस्त लिपिकार भाई गुरदास ने किया था। « दिन-रात बिना रुके, एक प्रकार की शाश्वत आराधना को साकार करते हुए, ग्रंथी [पुजारी] इन पूजनीय गुम्बदों के नीचे तंतुवाद्यों की संगत में पवित्र ग्रंथ के अंश गाते रहते हैं। »

आधी सहस्राब्दी की बिखरी कविता

सिख अपने पवित्र ग्रंथ को आदि ग्रंथ (प्रथम ग्रंथ) या श्री गुरु ग्रंथ साहिब (पूज्य गुरु ग्रंथ)² कहते हैं, परंतु प्रायः इसे अस्पष्ट नाम ग्रंथ (पुस्तक)³ से ही संबोधित करते हैं, ठीक वैसे ही जैसे ईसाई अपनी पुस्तक को बाइबल (पुस्तकें) कहते हैं। अब, ग्रंथ अन्य धर्मों के धर्मग्रंथों की तुलना में एक सर्वथा अनूठी रचना है : एक मनोहर काव्य-संकलन जिसमें न केवल अपने गुरुओं के भजन और कीर्तन हैं, अपितु पूर्ववर्ती रहस्यवादियों के भी हैं, जैसे शेख़ फ़रीदुद्दीन, जिन्हें बाबा फ़रीद कहा जाता है, जिनका जन्म लगभग 1175 में हुआ। गुरु स्वयं 1469 और 1708 के बीच जीवित रहे — यह भारतीय कविता की आधी सहस्राब्दी है, जिसका अखंड पाठ (अखंड पाठ) बिना रुके बारी-बारी से पढ़ने वाले ग्रंथियों को दो दिन और दो रातें लगती हैं। इसीलिए, अपनी मृत्युशय्या पर, दसवें और अंतिम गुरु, गोबिंद सिंह ने किसी उत्तराधिकारी को नामित करने के बजाय यह आदेश दिया कि यह संकलन अब से शाश्वत आत्मा-मार्गदर्शक होगा : « मेरी मृत्यु के पश्चात्, आपको हर परिस्थिति में ग्रंथ साहिब की शरण लेनी होगी; वही आपके गुरु होंगे; जो कुछ भी आप उनसे पूछेंगे, वे आपको दिखाएँगे »।

बंधुत्व की सामुदायिक रसोई

ग्रंथ का दर्शन प्रेम और सद्भावना की शिक्षा है, जो हिंदू जगत और मुस्लिम जगत के बीच फेंकी गई है। पहले से, यह भक्ति को अपनाता है — बिना मूर्तियों के और बिना जाति के बंधन के। दूसरे से — एकेश्वरवाद और सूफ़ी उत्साह, बिना शरीयत के। उच्च काव्य का सहारा लेकर, यह इस बात का बोध कराता है कि एक सार्थक जीवन, एक सच्चा जीवन क्या हो सकता है; जो इसे एक सार्वभौमिक धर्म के पद पर प्रतिष्ठित करता है। इसकी प्रार्थना सदैव समस्त मानवता के लिए इन शुभकामनाओं से समाप्त होती है : « हे प्रभु, तेरी इच्छा संपूर्ण संसार में प्रत्येक को और सबको शांति और आनंद प्रदान करे »। पहले से उल्लिखित भाई गुरदास समझाते हैं :

« वह [सिख] सत्यतः त्याग का जीवन जीता है, उस प्रभु के दास का जीवन जिसे वह प्रेम करता है। […] अपने प्रेम में, वह भूख और नींद भूल जाता है। उसके हाथ निरंतर ज़रूरतमंदों की सहायता और निराशों को सांत्वना देने में लगे रहते हैं। […] उदार, सहिष्णु और शांत, वह मानवता की सेवा के लिए जीता है। »

Ladame, Paul-Alexis, « Les Sikhs » (« सिख »), Cahiers d’études cathares (कैथर अध्ययन पत्रिकाएँ), nº 147, शरद 1995, पृ. 3-38.

गुरुओं ने एक परम समानता का उपदेश दिया, जिसकी सबसे ठोस अभिव्यक्ति लंगर में मिलती है। यह शब्द मंदिरों से संलग्न भोजनालय और वहाँ परोसे जाने वाले सामुदायिक भोजन को इंगित करता है, जो सबके लिए खुला है। « लंगर, जिसकी शुरुआत प्रथम गुरु, […] नानक ने की थी, भारत में विशेष रूप से मौलिक और क्रांतिकारी था जहाँ सदियों से, […] उन व्यक्तियों के विषय में निषेध थे और आज भी हैं, जिनके साथ भोजन किया जाता है »। कहा जाता है कि स्वयं सम्राट अकबर, मुग़ल शासकों में सबसे सहिष्णु, इस बिना शर्त आतिथ्य के समक्ष झुके और विनम्र जनों की पंक्तियों में बैठकर उनके साथ भोजन किया⁴।

« “चिंतन का बेड़ा बना, उस पर तू बिना बाधा पार करेगा,
और न सागर से टकराएगा, न ज्वार से। […]
जो अपने अहंकार को वश में करता है, ’मैं’ को त्यागता है और इस प्रकार सुशोभित होता है। […]
यदि सच्चे अर्थ में प्रभु से मिलन हो जाए तो फिर वियोग नहीं होता।
तब, आवागमन समाप्त होता है, और सर्वत्र प्रभु के दर्शन होते हैं।”⁵

अत्यंत प्रतीकात्मक भाषा में, यह कविता [सिख] शिक्षा का अद्भुत सारांश प्रस्तुत करती है। मनुष्य का अहंकार (हउमै, “मैं-मैं”) […] भौतिक जीवन और उसके दोषों का बंदी है, जिन्हें सागर और ज्वार द्वारा प्रतीकित किया गया है। इनके कारण, […] वह दूसरे तट तक नहीं पहुँच सकता, अंतिम मुक्ति (निर्वाणु) के तट तक […]। अतः मनुष्य को अपने आध्यात्मिक सार (मनु) को शुद्ध करना चाहिए, उसे “मैं-मैं” के आवरण से मुक्त करना चाहिए और इससे स्वयं को ईश्वर के योग्य बनाना चाहिए »

Matringe, Denis, Les Sikhs : histoire et tradition des « Lions du Panjab » (सिख : « पंजाब के सिंहों » का इतिहास और परंपरा), पेरिस : Albin Michel, संग्रह « Planète Inde », 2008.

एक धरती पर यरूशलेम

पंजाब पर संध्या उतरती है, और स्वर्ण मंदिर तेल की दीपमालाओं की हारों से घिर जाता है « जिनकी जल में प्रतिछाया उसे किसी ख़ज़ाने की दमक से काँपने लगती है » (मिर्चा एलियाडे)। तब चिंतनशील व्यक्ति सोचता है कि यह स्थान जितना दिखता है उससे कहीं अधिक है। यह एक ऐसे नगर का दर्शन है जो सदा « चमकता हुआ […] गर्व से दृष्टि के समक्ष प्रस्तुत करता है […] अपने सहस्रों दीप्तिमान गुम्बद, जिन पर प्रकाश […] गिरता है और चकाचौंध भाप में उछलता है » (लामार्तीन)। यह एक ऐसे नगर का वचन है जो मनुष्य को उसके समान से, और स्वयं से, पुनः मिलाता है, और जिसकी मूल यरूशलेम मुझे प्रतिदिन दूर होती जान पड़ती है :

« एक ईसाई के लिए, अमृतसर का मंदिर स्वर्गीय यरूशलेम की पूर्व-छवि प्रतीत होता है, वह नगर जिसके विषय में प्रकाशित-वाक्य कहता है कि उसके द्वार सब जातियों के स्वागत हेतु कभी बंद नहीं किए जाएँगे⁶ ईश्वर और मेमने के सिंहासन के समक्ष। वास्तव में, इस स्थान पर एक पुनर्मिलित मानवता की घोषणा है, जो और भी अधिक मर्मस्पर्शी है जब हम पंजाब और सिख धर्म के दुखद इतिहास को जानते हैं। »

Vagneux, Yann, « Le Temple d’or » (« स्वर्ण मंदिर »), La Croix, 12 जनवरी 2024.

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वह जो स्वयं को खोजता था : हेराक्लीटस की महानता और एकांत

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

हेराक्लीटस एफ़ेसी हम तक, युगों की गहराई से, एक ऐसे ग्रंथ-पत्र के अंशों के माध्यम से पहुँचता है जो ईसा पूर्व पाँचवीं शताब्दी में आर्टेमिस के मंदिर में रखा गया था। आज भी इस बात पर बहस होती है कि वह ग्रंथ-पत्र एक सुसंगत निबंध था, अथवा वे विचार अलग-अलग थे, जैसे कि उद्धरणों की संयोगवश हम तक पहुँची सूक्तियाँ। जो भी हो, हेराक्लीटस ने वहाँ एक रहस्यवादी, संक्षिप्त और चकित कर देने वाली शैली में अभिव्यक्ति की; उसने एक साथ भविष्यवक्ता का स्वर और दार्शनिक की भाषा अपनाई। यहीं से उसके नाम के साथ बार-बार जोड़ा जाने वाला विशेषण “अंधकारमय” या “तमसाच्छन्न” (Σκοτεινός) आया, किंतु मुझे यह अतिशयोक्ति ही प्रतीत होती है : « निश्चय ही [उसका] पाठ कठोर और दुरूह है। रात्रि अंधकारमय है, तम सघन है। किंतु यदि कोई दीक्षित तुम्हारा मार्गदर्शन करे, तो तुम इस पुस्तक में पूर्ण सूर्यप्रकाश से भी अधिक स्पष्ट देखोगे » (यूनानी संकलन, पैलाटाइन पांडुलिपि के आधार पर)। उसके सिद्धांत के जो टुकड़े हमारे पास शेष हैं, वे किसी ऐसे तूफ़ान की बिजलियों के समान हैं जो रहस्यमय ढंग से लोप हो गया हो, और जिसने प्राक्-सुकरातीय रात्रि को किसी अन्य से अतुलनीय अग्नि से चीर दिया हो। हेगेल, « विचार के प्रकाश » के उद्गम का वर्णन करते हुए, हेराक्लीटस में सबसे दीप्तिमान केंद्रीय आकृति को पहचानते हैं। हाइडेगर इसे और आगे ले जाते हैं : « हेराक्लीटस को “अंधकारमय” कहा जाता है। किंतु वह प्रकाशमान है। क्योंकि वह उसे कहता है जो आलोकित करता है, उसके प्रकाश को विचार की भाषा में प्रवेश कराने का प्रयास करते हुए »¹।

अस्वीकार की राजसत्ता

इस आभासी अस्पष्टता के साथ हेराक्लीटस में गर्व और अपने समकालीनों के प्रति तिरस्कार का एक गहरा भाव भी था। क्योंकि जब कोई दार्शनिक गर्वशील होता है, तो वह कभी अर्ध-गर्वशील नहीं होता। राजकुमार होने के नाते, उसने सहजता से राजकीय गरिमा अपने भाई को सौंप दी, फिर एक ऐसे नगर के लिए विधान बनाने से इनकार कर दिया जिसे वह अपरिवर्तनीय रूप से « एक दुष्ट संविधान के अधीन » (πονηρᾷ πολιτείᾳ) मानता था। इस प्रकार वह आर्टेमिस के मंदिर में एकांतवासी हो गया, बच्चों के साथ गिट्टियों का खेल खेलता हुआ। जब जिज्ञासु उसके चारों ओर एकत्र होते, तो वह उन पर फेंकता :

« आश्चर्य क्यों करते हो, दुष्टो? क्या यह करना तुम्हारे साथ नगर का जीवन जीने से उत्तम नहीं है? » (Τί, ὦ κάκιστοι, θαυμάζετε ; Ἢ οὐ κρεῖττον τοῦτο ποιεῖν ἢ μεθ’ ὑμῶν πολιτεύεσθαι ;)

दिओगेनेस लाएर्तियस, पुस्तक IX, यूनानी से फ़्रांसीसी अनुवाद : जाक ब्रुन्शविग, Vies et Doctrines des philosophes illustres (प्रसिद्ध दार्शनिकों के जीवन और सिद्धांत), मारी-ओदील गुले-काज़े के निर्देशन में अनूदित, पेरिस : Librairie générale française, « La Pochothèque » संग्रह, 1999।

यह ऋषि किसी की आवश्यकता नहीं रखता था, विद्वानों की संगति तक को तिरस्कृत करता था। फिर भी, वह कोई संवेदनहीन व्यक्ति नहीं था; और जब वह मानव अस्तित्व में बुने हुए दुखों से व्यथित होता, तो उसकी आँखों में अश्रु उमड़ आते। « मैंने स्वयं को खोजा » (Ἐδιζησάμην ἐμεωυτόν), वह स्वीकार करता है, मानो वही एकमात्र व्यक्ति हो जो डेल्फ़ी के उपदेश « अपने आप को जानो » को सच्चे अर्थों में साकार करता हो। नीत्शे इस आत्मनिर्भरता के पवित्र भय को अनुभव करेगा : « कोई अनुमान नहीं लगा सकता », शक्ति-संकल्प के दार्शनिक कहेंगे, « कि एकांत की वह अनुभूति कैसी रही होगी जो आर्टेमिस के मंदिर के एफ़ेसी संन्यासी में व्याप्त थी, यदि कोई स्वयं को सबसे निर्जन और सबसे जंगली पर्वत पर भय से जड़वत् न पाए »²।

सार्वभौमिक प्रवाह का चक्कर

जबकि यूनानी विश्व के दूसरे छोर पर, एलिया का संप्रदाय सत्ता को हिमशिला-सी अचलता में जमा रहा था, हेराक्लीटस एकता की कल्पना एक सदा प्रवाहमान नदी के रूप में करता है, जो वही रहती है यद्यपि सदा भिन्न, नई लहरें बिना विराम पुरानी लहरों को अपने आगे धकेलती हुईं³। स्थायित्व के सामान्य भ्रम के विरुद्ध, कुछ भी स्थिर नहीं है : « सब कुछ बहता है » (Πάντα ῥεῖ), « सब कुछ सतत-परिवर्तन है » (हेगेल), « सभी वस्तुएँ […] निरंतर डोलती हैं […]. मैं सत्ता को चित्रित नहीं करता। मैं संक्रमण को चित्रित करता हूँ » (मॉन्तेन)।

सभी वस्तुओं के इस प्रवाह का यह परिणाम है कि प्रत्येक वस्तु अपने विपरीत में परिवर्तित हो जाती है। यदि सत्ता केवल परिवर्तन में ही अस्तित्व रखती है, तो वह अनिवार्यतः दो विपरीत पदों के बीच का माध्यम है; प्रत्येक क्षण, हम उस अग्राह्य सीमा के समक्ष होते हैं जहाँ दो विरोधी गुण एक-दूसरे को स्पर्श करते हैं। एक भयानक नियम जो स्वयं मनुष्य पर भी लागू होता है, जिसकी प्रत्येक अवस्था पूर्ववर्ती की मृत्यु है :

« क्या शिशु बालक में विलीन नहीं हो गया, और बालक किशोर में, युवक तरुण में, तरुण युवा पुरुष में, फिर […] प्रौढ़ वृद्ध में […] ? शायद […] प्रकृति हमें मौन रूप से यह सिखाती है कि अंतिम मृत्यु से भय न करें ? »

फ़ीलोन अलेक्ज़ांद्रिया का, De Iosepho (योसेफ़ के विषय में), यूनानी से फ़्रांसीसी अनुवाद : ज़्याँ लापोर्त, पेरिस : Éditions du Cerf, « Les Œuvres de Philon d’Alexandrie » संग्रह, 1964।

ब्रह्मांडीय क्रीड़ा का सौंदर्यशास्त्र

जीवन की एक दुखांतपूर्ण स्वीकृति की खोज में, नीत्शे एफ़ेसस के इस संन्यासी को अपना निकटतम पूर्वज बनाएगा। « संसार को, सत्य की अपनी शाश्वत आवश्यकता में, […] शाश्वत रूप से हेराक्लीटस की आवश्यकता है », वह घोषित करेगा। और अन्यत्र :

« […] हेराक्लीटस की संगति मुझे किसी भी अन्य से अधिक सहज और आश्वस्त करती है। अनित्यता और विनाश के प्रति सहमति; विरोधाभास और युद्ध को कहा गया “हाँ”; सतत-परिवर्तन, जिसमें “सत्ता” की धारणा को ही अस्वीकार करना निहित है — इसमें मुझे […] अपने सबसे निकट के विचार को पहचानना होगा जो कभी सोचा गया। »

नीत्शे, फ़्रीड्रिख, L’Antéchrist (प्रतिमसीह), उसके बाद Ecce homo, जर्मन से फ़्रांसीसी अनुवाद : ज़्याँ-क्लोद एमरी, पेरिस : Gallimard, « Folio » संग्रह, 1974।

जो बात जर्मन दार्शनिक को वहाँ सबसे अधिक मिलेगी, वह है शोपेनहावर के निराशावाद का प्रतिविष। कथित दोषों, अन्यायों, विरोधाभासों, कष्टों के जुए तले झुकने से कोसों दूर, वास्तविकता समस्त नैतिकता से मुक्त हो जाती है : वह « एक खेलता हुआ बालक है, जो मोहरे आगे बढ़ाता है : बालक का राज्य » (παῖς […] παίζων, πεσσεύων· παιδὸς ἡ βασιληίη)। यदि हेराक्लीटस आर्टेमिस के मंदिर में कोलाहल करते बच्चों के खेल में सम्मिलित होता था, तो इसलिए कि वह वहाँ पहले से ही « विश्व-शिशु महान के खेल » पर चिंतन कर रहा था, अर्थात् ईश्वर। शक्ति-संकल्प यहाँ नीत्शे के मन में आकार लेता है : एक कलाकार-शक्ति जो निर्माण करती है और विनाश करती है, एक बालक की उदात्त निर्दोषता के साथ जो यहाँ-वहाँ कुछ कंकड़ रखता है, या रेत के ढेर बनाकर उन्हें फिर से गिरा देता है, शुभ और अशुभ के पार। यह अंधकारमय के ही पदचिह्नों में है कि नीत्शे « प्रतिमसीह बनने को तैयार होता है, अर्थात् वह जो विश्व के नैतिक अर्थ को अस्वीकार करता है »।

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जनता की बहुस्वरीय आवाज़ : वफ़ादार शुन्ह्याँग का गीत

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

शीर्षक को शब्दशः लेना चाहिए : शुन्ह्याँग का गीत (Chunhyangga)¹ सबसे पहले एक गीत है। इसके सार को समझने के लिए, अपनी आँखें बंद करें और एक खाली मंच की कल्पना करें, जहाँ एक पंखा लिए गायक और एक ढोलकिया मौजूद हों। यह जोड़ी पंसोरी को मूर्त रूप देने के लिए पर्याप्त है, यह प्रामाणिक कोरियाई कला जिसे सर्ज कागांस्की ने «रंगमंच, ओपेरा, प्रदर्शन, गॉस्पेल और two-man-show के संगम पर» स्थित किया है। ढोल गूँजता है और कर्कश स्वर उठता है, पंखे द्वारा लय में बाँधा जाता है जो एक सूखी ताली के साथ खुलता और बंद होता है और माप देता है। मंत्रमुग्ध दर्शक एकस्वर में प्रतिक्रिया करते हैं, «एक बैप्टिस्ट गायक मंडली» की तरह, एक गहन सामूहिक अनुभव में जो समाधि की सीमा को छूता है।

इस प्रकार मंच पर जन्मा, यह गीतात्मक गान कथा बन गया और मौखिक परंपरा द्वारा वाहित हुआ। सदियों के दौरान, असंख्य गुमनाम लेखकों ने इसे समृद्ध किया, राजकीय निरीक्षकों और निषिद्ध प्रेम की अन्य कहानियों को इसमें जोड़ते हुए। इस जीवंत सामग्री से अंततः, परत दर परत, स्थिर ग्रंथ जम गए, संदर्भ साहित्यिक संस्करण, जिनमें सबसे प्रसिद्ध हैं शुन्ह्याँग की कहानी (Chunhyangjeon)², या ग्योंगपान संस्करण, और वफ़ादार शुन्ह्याँग का गीत (Yeolnyeo Chunhyang Sujeolga)³, या वानपान संस्करण।

वसंत ऋतु का प्रेम-प्रसंग

कथानक शुन्ह्याँग («सुगंधित वसंत»), एक पूर्व दरबारी गणिका की पुत्री, और मोंग-र्योंग («ड्रैगन का स्वप्न»)⁴, एक कुलीन राज्यपाल के पुत्र, के बीच प्रेम का वर्णन करता है। जोल्ला प्रांत के नामवोन में, जब फूल खिलने लगते हैं, युवा विद्वान पितृ पुस्तकालय को छोड़कर खुली हवा में टहलने निकलता है। वहाँ, वह शुन्ह्याँग को झूला झूलते देखता है। यह पहली मुलाकात सबसे सूक्ष्म चित्रकला की नज़ाकत से चित्रित है :

«उसने अपने नाज़ुक हाथों से रस्सी पकड़ी, तख़्ते पर चढ़ी और उड़ान भरी। […] पेड़ों की पत्तियाँ उसके आने-जाने के साथ लहराती थीं। उसकी स्कर्ट की लाली चारों ओर की हरियाली पर एक सुखद धब्बा बनाती थी। […] सामने से देखने पर, वह उस अबाबील सी थी जो ज़मीन की ओर फिसलती आड़ू के फूल की पंखुड़ी को हवा में पकड़ने के लिए गोता लगाती है। पीछे से, वह एक रंग-बिरंगी तितली लगती थी जो अपनी संगिनी की खोज में दूर जा रही है।»

Le Chant de la fidèle Chunhyang (वफ़ादार शुन्ह्याँग का गीत), कोरियाई से अनुवाद च्वे मिक्युंग और ज्याँ-नोएल जुत्ते द्वारा, कादेइयाँ : ज़ुल्मा, 1999 ; पुनर्मुद्रण पेरिस ; वूल-ले-रोज़ : ज़ुल्मा, संग्रह «Z/a», 2025।

प्रेम, अचानक और तत्काल, युवा कुलीन को रीति-रिवाजों को तोड़ने के लिए प्रेरित करता है। वह रात में उसके घर जाता है। कक्ष की देहलीज़ पार करते ही, जनता की यह पुत्री उससे कम शिक्षित और परिष्कृत नहीं निकलती : दृष्टि उसकी मेज़ के ऊपर लटकी उसके हाथ की कविताओं पर भटकती है, सुलेखों पर, चित्रों पर। इसी पृष्ठभूमि में प्रेमी अपनी प्रतिज्ञाओं का आदान-प्रदान करते हैं, एक मिलन को सील करते हुए जो वे अभी भी गुप्त रखते हैं, जन्म और संपत्ति द्वारा अलग किए गए।

निष्ठा की परीक्षा

इसी बीच, मोंग-र्योंग के पिता को हान्याँग (सियोल) वापस बुलाया जाता है ; युवक को अपनी पढ़ाई पूरी करने और मंदारिन परीक्षाएँ देने के लिए उनके साथ जाना पड़ता है। वह पीछे एक प्रेमिका और वफ़ादार पत्नी छोड़ जाता है जो, अपने यूलिसीज़ की वापसी की प्रतीक्षा करती नई पेनेलोपी की तरह, «सोने से हज़ार गुना अधिक मूल्यवान, जेड से हज़ार गुना अधिक सुंदर प्रतिज्ञा» का सम्मान करने की शपथ लेती है।

नाटक एक उत्तराधिकारी के राज्यपाल पद पर आगमन के साथ गाँठ बाँधता है, ब्युन हाक-दो, एक विलासी और क्रूर व्यक्ति। शुन्ह्याँग की सुंदरता की ख़बर सुनकर, वह माँग करता है कि वह उसकी सेवा में आए। किसेंग की उपस्थिति लेना राबलेज़ियन हास्य से भरपूर है, जहाँ सुझावपूर्ण नाम गुज़रते हैं, जैसे सुश्री «रहस्यमय कोहरा», «खुबानी का फूल» या «नदी की परी»। केवल शुन्ह्याँग अनुपस्थित है। अत्याचारी के सामने घसीटी गई, वह उसका सामना करने का साहस करती है, तर्क देते हुए कि एक सद्गुणी स्त्री दो पतियों की सेवा नहीं कर सकती, भले ही वह निम्न जन्म की हो :

«सद्गुण, निष्ठा का सामाजिक स्थिति से क्या लेना-देना है ?»

Le Chant de la fidèle Chunhyang (वफ़ादार शुन्ह्याँग का गीत), कोरियाई से अनुवाद च्वे मिक्युंग और ज्याँ-नोएल जुत्ते द्वारा, कादेइयाँ : ज़ुल्मा, 1999 ; पुनर्मुद्रण पेरिस ; वूल-ले-रोज़ : ज़ुल्मा, संग्रह «Z/a», 2025।

इस धृष्टता के लिए, वह यातना सहती है। उस पर पड़ने वाला हर कोड़ा प्रतिरोध के गीत का अवसर बन जाता है, एक दर्दनाक प्रार्थना जिसमें वह अपनी निष्ठा की पुष्टि करती है। «भले ही मुझे दस हज़ार बार मार डाला जाए», वह घोषणा करती है, «मेरे हृदय में बसा प्रेम, मेरे शरीर की छह हज़ार जोड़ों को बाँधने वाला प्रेम, यह प्रेम नहीं बदलेगा।»

मैं अंत के बारे में कुछ नहीं कहूँगा, सिवाय इसके कि यह सुखद है।

मनमानी की कठोरता के विरुद्ध हृदयों की विजय

वफ़ादार शुन्ह्याँग का गीत पुराने शासन की संपूर्ण सामाजिक सीढ़ी को समेटता है, मोंग-र्योंग के लिए सबसे ऊँचे से लेकर शुन्ह्याँग के लिए सबसे नीचे तक। इसकी सफलता इस बात में निहित है कि «इसने उस देश में खुले तौर पर प्रेम की बात करने का साहस किया जहाँ युवा हृदय अधिकार के नीचे दम तोड़ रहे थे» और जहाँ विवाह, तर्क का मामला, उनकी राय के बिना ठंडे ढंग से तय होता था। यह अंतरंग दावा शासकों के बीच व्याप्त दुरुपयोग और भ्रष्टाचार की राजनीतिक निंदा से जुड़ जाता है।

निश्चित रूप से, मैं स्वीकार करता हूँ, कथा कभी-कभी विभिन्न परिवर्धनों से ग्रस्त है ; Bulletin critique du livre en français इसमें «कुछ असंगतियाँ, अनाड़ी औचित्य, […] भोलापन और भावुकता» पाता है। फिर भी, एक शंख की तरह जो सागर की गूँज लौटाता है, यह सब के नीचे, «एक फुसफुसाहट और एक विशाल मंद गुनगुनाहट : चारों ओर गाते जनता के कवियों की महान अनंत और बहुस्वरीय आवाज़» संजोए रखता है⁵। उनकी कंपित आत्मा, उनकी अच्छी और शुद्ध भावनाओं ने इस कृति को सदियों से गुज़ारा है ; वे आज भी इसे जीवंत करते हैं, नामवोन के महान उत्सव में, जहाँ श्रेष्ठ म्योंगचांग (मास्टर गायक) प्रतिस्पर्धा करते हैं। ली मी-जोंग बताती हैं कि उनमें से कुछ इतने जोश से अभ्यास करते हैं «अपनी आवाज़ को अभिव्यक्ति की पूर्णता देने के लिए कि वे खून थूकने तक पहुँच जाते हैं»। व्यर्थ से बिल्कुल दूर, उनके बलिदान को दर्शक खड़े होकर, आँखों में आँसू लिए सराहते हैं। और «इन समकालीन दर्शकों के आँसू उतने ही मार्मिक हैं जितने काल्पनिक प्रेमियों के कष्ट और पुनर्मिलन»।

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Mappemonde mettant en évidence le Canada et la France.

खगोलीय जलपोतभंग : एमिल नेलिगाँ

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

«नेलिगाँ एक किंवदंती हैं। क्यूबेक की जनता स्वयं एक प्रकार से एक स्वप्न है, काल्पनिक होते हुए भी वास्तविक, अनिश्चित होते हुए भी स्थायी, और अंततः — कौन जाने? — शायद बचा लिया जाए, शायद खो दिया जाए। इन दो किंवदंतियों के बीच एक संवाद है।»

Vadeboncoeur, Pierre. «Émile Nelligan (1879-1941), poète» (एमिल नेलिगाँ (1879-1941), कवि), dans En quelques traits (कुछ रेखाचित्रों में), Montréal : Fides, 1978.

क्या यह याद दिलाने की आवश्यकता है कि कनाडाई-फ्रांसीसी साहित्य का अस्तित्व मुश्किल से दो शताब्दियों का है; कि यह अभी-अभी बचपन से बाहर निकला है? साहित्यिक गौरवों में अभी भी निर्धन, फिर भी इसके पास एक गौरव है, जो इसकी अपनी युवावस्था का आदर्श प्रतीक है। यह गौरव एमिल नेलिगाँ¹ हैं : सत्रह वर्ष का एक किशोर, लगभग एक बालक। परंतु प्राकृतिक व्यवस्था के एक दुखद उलटफेर से, इस चंचल आयु में जो, बॉस्युए के अनुसार, «मानो केवल आनंद और सुखों के लिए बनी है» और जो «आशा की ओर सभी पाल फैला देती है», नेलिगाँ अब कुछ भी आशा नहीं करते; वे बहाव में हैं :

«अंधेरी है आत्मा मेरी : कहाँ रहूँ? किधर जाऊँ?
आशाएँ जमी हैं, हिम में दबी सारी :
नया नॉर्वे हूँ जहाँ से गए आकाश स्वर्ण, क्या पाऊँ?
छोड़ गई मुझे वह किरण प्यारी।»

Nelligan, Émile. Poésies complètes (संपूर्ण कविताएँ), préface de Claude Beausoleil et celle de Louis Dantin, Montréal : Typo, coll. «Typo Poésie», 1998.

और यह केवल इन पंक्तियों में नहीं है, किसी क्षणिक निराशा के प्रभाव में, कि वे इस मोहभंग का अनुभव करते हैं। यह उनकी पूरी Poésies complètes (संपूर्ण कविताओं) में है, एक शापित देवदूत की उदात्त कल्पनाएँ, जो जीवन द्वारा थोपे गए समझौतों से अजनबी रहा।

शापित देवदूत

एक प्रसिद्ध छायाचित्र में, यह दुबला-पतला छात्र अपने पीले चेहरे और उलझे बालों के साथ अपनी बड़ी तरल, अनंत आँखों से मोहित करता है; ऐसी आँखें जो बदलती थीं, समझती थीं, स्वप्न देखती थीं। वह स्याही से सनी उँगलियों, अस्त-व्यस्त कोट के साथ चलता था, और इन सबके बीच, गर्वीला दिखता था। «यह एक अजीब लड़का है», कुछ कहते थे; «थोड़ा दिखावटी», दूसरे सोचते थे। परंतु उसका गर्व केवल एक मुखौटा था जो एक उत्तेजित संवेदनशीलता को मुश्किल से छिपाता था, कभी उत्साह से उफनती, कभी एक उग्र और भयावह विषाद से घिरी :

«यह है कड़वी हँसी और क्रोध का राज
कवि होना और तिरस्कार का पात्र होना,
हृदय होना और समझे न जाना
सिवा चाँदनी और तूफानी रातों के साज!»

Nelligan, Émile. Poésies complètes (संपूर्ण कविताएँ), préface de Claude Beausoleil et celle de Louis Dantin, Montréal : Typo, coll. «Typo Poésie», 1998.

चारों ओर की अबोधता और ज्वरग्रस्त पंक्तियाँ लिखने में बिताई रातें, जहाँ «पहले से ही, चमकीले लक्षणों के बीच, पागलपन अपना भयानक पंजा दिखा रहा था»², ने समय से पहले उनके स्वास्थ्य को क्षीण कर दिया। वे दो बार मरे : पहले, उन्नीस वर्ष की आयु में बौद्धिक मृत्यु या पागलपन से; फिर, सत्तावन वर्ष की आयु में शारीरिक मृत्यु से।

हँसी और सिसकियाँ

इसमें कोई संदेह नहीं कि नेलिगाँ ने इस अबोधता से गहरी पीड़ा झेली। वे जो केवल पेरिस का स्वप्न देखते थे, दावा करते थे कि उनकी कविताएँ एक दिन वहाँ उड़कर जाएँगी, और एक सुंदर पुस्तक बनकर लौटेंगी। ऐसी महत्वाकांक्षा, किशोर और जीवंत, दुर्भावनापूर्ण आलोचना के लिए आसान शिकार थी। सबसे तीखा आक्रमण Le Monde illustré से आया, मॉन्ट्रियल में गुजरते एक अस्पष्ट पत्रकार, दे मार्शी या दे मार्की की कलम से, जिसका पहला नाम इतिहास ने भुला दिया है। सस्ती विडंबना और संकीर्ण मानसिकता के साथ, इस समालोचक ने किशोर की मौलिकता का उपहास किया, यहाँ तक कि सहानुभूति के स्वर में उसे «सरल गद्य में एक छोटा निबंध» लिखने का सुझाव दिया ताकि वह अपनी योग्यता सिद्ध कर सके, छल से जोड़ते हुए : «क्योंकि हम युवा लेखकों को प्रोत्साहित करते हैं»।

आहत होकर, नेलिगाँ ने शीघ्र ही एक यादगार संध्या में उत्तर दिया, मॉन्ट्रियल के साहित्यिक विद्यालय की एक बैठक में, 26 मई 1899 को। उस शाम, अपने आलोचकों के सामने, उन «उदास माथे वाले पुरुषों / जिन्होंने [उसके] जीवन का तिरस्कार किया और [उसका] हाथ ठुकरा दिया», युवक खड़ा हुआ। बाल हवा में लहराते, आँखें जलती हुईं, उसने एक ही साँस में अपना तीखा उत्तर दिया, «La romance du vin» (मदिरा का गीत), जिसने सभागार को मंत्रमुग्ध कर दिया। यह उसकी विजय और विदाई दोनों थी :

«घंटियाँ गाईं; संध्या पवन सुगंध लाई…
मदिरा बहती आनंद की धार :
इतना प्रसन्न हूँ, हँसी गूँजती है, भाई,
ओह! इतना कि डर है — फूटूँगा रुदन की बौछार!»

Nelligan, Émile. Poésies complètes (संपूर्ण कविताएँ), préface de Claude Beausoleil et celle de Louis Dantin, Montréal : Typo, coll. «Typo Poésie», 1998.

«Le vaisseau d’or» (स्वर्ण पोत)

एक असंभव रसायन का उत्पाद, नेलिगाँ पो के निकट हैं भयावहता में, हेरेडिया के निकट अपनी तराशी हुई भाषा में, नेर्वाल के निकट अपनी स्वप्निल उदासीनताओं में, लेकिन रोडेनबाख के भी धुंध में और शोपाँ के आत्मा के संगीत में। वे गर्व से अपनी «विक्षिप्तताओं» को पालते हैं, विश्वास करते हुए : «मैं पागल मरूँगा… बोदलेयर की तरह»। किसी जुनूनी स्वप्न के, किसी प्रभुत्वशाली विचार के आक्रमण में, वे «सारे प्रयास, आत्मा के सारे रक्त» के साथ परम की ओर दौड़ पड़ते हैं, जिससे लुई दँतां कहते हैं : «मानते हुए कि मनुष्य और कृति केवल एक रेखाचित्र हैं, यह कहना होगा कि यह प्रतिभा का रेखाचित्र है»।

प्रतिभा के इस रेखाचित्र में उन भयावह अंतर्दृष्टियाँ हैं जो «प्राचीनों ने लातिन में जिसे “vates” कहा, भविष्यवक्ता, दृष्टा, पैगंबर, देवताओं द्वारा प्रेरित कवि»³ में होती हैं। रोजे फूर्नियर उस «भयानक क्षण» का उल्लेख करते हैं जब कलाकार अपना अंत जीने से पहले देखता है। यह पूर्वाभास «Le vaisseau d’or» (स्वर्ण पोत) में मूर्त होता है, उनका सबसे प्रतीकात्मक सॉनेट। नेलिगाँ यहाँ एक विजयी जहाज की भव्यता चित्रित करते हैं, «ठोस सोने में तराशा हुआ», अज्ञात समुद्रों पर तैरता हुआ। परंतु यह गौरवशाली चित्र केवल इसलिए है कि इसे बेहतर ढंग से नष्ट किया जा सके। एक दुखद पतन में, जहाज चट्टान से टकराता है और डूब जाता है, केवल समृद्ध मलबा छोड़कर। तब पाठक भय से समझता है कि यह स्वयं कवि है, अपने ही जलपोतभंग की भविष्यवाणी करते हुए :

«क्या हुआ मेरा हृदय, वह परित्यक्त जहाज?
हाय! डूब गया स्वप्न की अतल में आज…»

Nelligan, Émile. Poésies complètes (संपूर्ण कविताएँ), préface de Claude Beausoleil et celle de Louis Dantin, Montréal : Typo, coll. «Typo Poésie», 1998.

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निष्क्रिय घड़ियाँ: भिक्षु केनको के साथ दार्शनिक भ्रमण

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

आश्रम साहित्य का यह रत्न, निष्क्रिय घड़ियाँ (Tsurezure-gusa)¹, एक कालातीत निमंत्रण है — संसार की क्षणभंगुर सुंदरता को थाम लेने का, इससे पहले कि « आदाशी के मैदानों की ओस » सूख जाए और « तोरिबे पर्वत का धुआँ » विलीन हो जाए (अध्याय VII)²। लेखक, उराबे केनको या भिक्षु केनको (1283-1350)³, न तो कोई कठोर तपस्वी थे और न ही संकीर्ण अर्थों में कोई भक्त। सम्राट गो-उदा के अंगरक्षक के रूप में नियुक्त, उन्होंने अपने संरक्षक की मृत्यु के बाद ही संन्यास लेने का निर्णय किया, और ऐसा उन्होंने अपने समकालीनों को दूर से देखने के लिए किया। एक ऐसे युग में जहाँ « कानतो के सिपाही », संस्कारहीन सैनिक, दरबार को अपनी « मनुष्यता से दूर, पशुओं जैसी जीवनशैली » से त्रस्त कर रहे थे (अध्याय LXXX), केनको ने आवश्यक तत्व को संरक्षित रखा: प्राचीन रुचि।

« केनको […] एक विलंबित शास्त्रीयतावादी हैं। […] उनके निबंध एक सभ्य व्यक्ति की शिष्ट वार्ता जैसे हैं, और उनमें वह सरलता का आभास और अभिव्यक्ति की वह सहजता है जो वास्तव में एक परिष्कृत कला का परिणाम है।

प्राचीन जापानी साहित्य के अध्ययन का आरंभ करने के लिए निष्क्रिय घड़ियाँ से बेहतर कोई चयन नहीं हो सकता। »

Aston, William George. Littérature japonaise (जापानी साहित्य), trad. de l’anglais par Henry Durand-Davray. Paris : A. Colin, coll. « Histoires des littératures », 1902. (Bibliothèque nationale de France (BnF)).

इस आत्मीय रचना का परीक्षण करने पर, केनको में दो विपरीत व्यक्तित्व दिखाई देते हैं: अभिजात और भिक्षु। वे निश्चय ही बौद्ध वैराग्य का उपदेश देते हैं, परंतु स्वीकार करते हैं कि « जिस व्यक्ति को प्रेम-जीवन का स्वाद न हो » वह « तली-रहित स्फटिक प्याले » जैसा होगा (अध्याय III)। वे भौतिक वस्तुओं के प्रति आसक्ति की आलोचना करते हैं, फिर भी राजमहल की साज-सज्जा, वेशभूषा की सामग्री या समारोहों की भव्यता को याद करते हुए उन्हें « सदा हृदय में स्पंदन » (अध्याय VIII) होता है। वे अशिष्ट मद्यपान की निंदा करते हैं, परंतु मानते हैं कि हिमपात की रात में « अग्नि के चारों ओर घनिष्ठ मित्रों के बीच » (अध्याय CLXXV) साके का एक प्याला जीवन के आकर्षणों में से एक है। उनके चरित्र के ये दोनों पक्ष मिलकर « एक वास्तव में सहानुभूतिपूर्ण वृद्ध कुंवारे का व्यक्तित्व बनाते हैं, जो और भी प्रिय हो जाता है जब हम उनके लेखन के अधिकांश भाग में भरे हुए इतने अंतरंग ज्ञान के विचारों और सलाहों पर विश्राम से चिंतन करते हैं », मिशेल रेवों बताते हैं। मेरी दृष्टि में वे जापान के सबसे महान नीतिज्ञ, सबसे समरस और सबसे विशुद्ध मस्तिष्क हैं।

ज़ुइहित्सु का सार: तूलिका की सनक का अनुसरण

« Zuihitsu, “तूलिका के प्रवाह में” […]। भिक्षु केनको ने इस विधा की सबसे सुंदर पुस्तक रची है। वे मेरे गुरु हैं। मैं क्योतो गया था उस स्थान पर अश्रु बहाने जहाँ वे रहे थे। एक भिक्षु मुझे वहाँ ले गए। […] “आचार्य केनको”, उन्होंने मुझसे कहा […], “ये पुष्प ही वे हैं!” जापानी ऋतुओं की भाँति हैं; सब कुछ उनके साथ लौट आता है […]। हम इतिहास की भाँति हैं; सब कुछ हमारे साथ मर जाता है। »

Quignard, Pascal. Petits Traités (लघु निबंध). Paris : Maeght, 1990 ; rééd. Paris : Gallimard, coll. « Folio », 1997.

निष्क्रिय घड़ियाँ इस अत्यंत विशिष्ट साहित्यिक विधा, ज़ुइहित्सु (« तूलिका के प्रवाह में »)⁴ से संबंधित हैं, जिसमें जापानी मोंतेन के Essais को भी रखते हैं। और केनको तथा हमारे इस फ्रांसीसी भद्रपुरुष के बीच यह तुलना, भले ही परंपरागत हो, उचित भी है। दोनों में वह निश्चित और सूक्ष्म रुचि मिलती है, वह विषाद जो कभी निराशा नहीं बनता, वह मानवतावादी उत्साह जो प्राचीनता के लिए उतना नहीं जितना प्राचीन सद्गुण के लिए है, और अंततः दूसरों को चित्रित करते हुए स्वयं को चित्रित करने की वह इच्छा। कोई नियमित योजना नहीं, मन को बाँधने वाली कोई प्रणाली नहीं; केवल तूलिका की सनक, जिससे उभरता है « 1335 के आसपास, कई वर्षों में, कागज़ पर बिखेरे गए चिंतनों, उपाख्यानों और सूक्तियों का एक अव्यवस्थित संग्रह », छापों का एक उद्यान जहाँ जंगली घास दुर्लभ पुष्प के संग उगती है। प्रसिद्ध आरंभिक पंक्तियाँ इस बौद्धिक भ्रमण का स्वर निर्धारित करती हैं:

« अपनी निष्क्रिय घड़ियों के अनुसार (Tsurezure naru mama ni), प्रातः से संध्या तक, अपनी लेखन-मेज के समक्ष, मैं बिना किसी निश्चित उद्देश्य के उन तुच्छ बातों को लिखता हूँ जिनकी क्षणिक छाया मेरे मन में गुज़रती है। विचित्र प्रलाप! »

Urabe, Kenkô. Les Heures oisives (निष्क्रिय घड़ियाँ) (Tsurezure-gusa), trad. du japonais par Charles Grosbois et Tomiko Yoshida. Paris : Gallimard, coll. « Connaissance de l’Orient. Série japonaise », 1987 ; rééd. partielle sous le titre Cahiers de l’ermitage (आश्रम की पुस्तिकाएँ) (préf. Zéno Bianu), Paris : Gallimard, coll. « Folio Sagesses », 2022.

अपूर्णता का काव्यशास्त्र

निष्क्रिय घड़ियाँ के हृदय में क्षणभंगुरता की मर्मस्पर्शी अनुभूति धड़कती है। आधुनिक मनुष्य के लिए, समय का बहाव प्रायः चिंता का स्रोत है; केनको के लिए, यह सौंदर्य की अनिवार्य शर्त है। « इसकी अनित्यता ही इस संसार का मूल्य है » (अध्याय VII), वे लिखते हैं। यदि हमारा अस्तित्व शाश्वत होता, तो संसार की कविता तत्काल विलुप्त हो जाती। इस अनिश्चितता के दर्शन से एक विशुद्ध जापानी सौंदर्यशास्त्र उत्पन्न होता है — अपूर्णता का, जो पूर्णिमा की पूर्णता से अधिक ढलते चंद्रमा की धुँधली आभा को वरीयता देता है; और खिले हुए पुष्प से अधिक उन पंखुड़ियों को जिन्हें पवन हमारी इच्छा के विरुद्ध शीघ्रता से उड़ा ले जाती है:

« वस्तु चाहे जो भी हो, उसकी पूर्णता एक दोष है। वस्तुओं को अधूरा छोड़ दो, जैसी वे हैं, बिना निखारे: मुझे उसमें रुचि मिलेगी और मैं सहज अनुभव करूँगा। मुझे बताया गया है: जब शाही निवास का निर्माण होता है, तो एक स्थान को अधूरा छोड़ने की प्रथा है। »

Urabe, Kenkô. Les Heures oisives (निष्क्रिय घड़ियाँ) (Tsurezure-gusa), trad. du japonais par Charles Grosbois et Tomiko Yoshida. Paris : Gallimard, coll. « Connaissance de l’Orient. Série japonaise », 1987 ; rééd. partielle sous le titre Cahiers de l’ermitage (आश्रम की पुस्तिकाएँ) (préf. Zéno Bianu), Paris : Gallimard, coll. « Folio Sagesses », 2022.

हमें यह सिखाते हुए कि « पुष्पों के झड़ने और चंद्रमा के क्षय का खेद » (अध्याय CXXXVII) उनके पूर्ण विकास की प्रशंसा से अधिक मर्मस्पर्शी है, केनको हमें केवल काव्यशास्त्र का पाठ नहीं देते; वे हमें, इससे भी बढ़कर, एक सांत्वना प्रदान करते हैं।

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Mappemonde mettant en évidence la Roumanie et l’Italie.

त्रिस्तेस और पोंतिक, अथवा काला सागर के तट पर रोम

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

एक बार की बात है, ऑगस्टस के शासनकाल में, एक व्यक्ति था जो स्वयं को धन्य मान सकता था: पब्लियस ओविडियस नासो, जिसे ओविड कहा जाता था। लैटिन कविता के स्वर्ण युग में एक लोकप्रिय कवि, लुसोर अमोरुम (प्रेम का गायक), उसकी चंचल लेखनी ने रोम को जीत लिया था और छंद रचने में उसकी सहजता अद्भुत थी: “मैं गद्य में लिखने का प्रयास करता था, लेकिन शब्द छंद में इतनी सटीकता से आ जाते थे कि जो कुछ मैं लिखता वह कविता बन जाती थी”। धन-संपत्ति, कुलीन जन्म, प्रसिद्ध मित्र, कैपिटोल के निकट एक घर - इस रोमन नाइट के पास कुछ भी कमी नहीं थी जो पहले से कहीं अधिक सुरक्षित और आरामदायक जीवन का आनंद ले रहा था।

फिर भी, हमारी ईस्वी के वर्ष 8 की एक सुबह, जब रोम जागा, तो एक भयावह समाचार गलियों में फैल गया: कलाओं का प्रिय पुत्र, जो तब पचास वर्ष का था, शाही अनुरक्षकों के साथ रवाना हो गया था। किसी सुखद तट पर स्वर्णिम सेवानिवृत्ति के लिए नहीं, बल्कि टोम्स¹ में एक रेलेगाटियो (निवास स्थान निर्धारण)² के लिए, जो काला सागर के आतिथ्यहीन तटों पर, साम्राज्य की चरम सीमा पर स्थित एक बर्फीली बस्ती थी।³

अनुग्रह से गिरावट का रहस्य

इस रेलेगाटियो का क्या कारण था, जो बिना न्याय के केवल ऑगस्टस की इच्छा से हुआ, और इस राजकुमार का क्या कारण था कि उसने रोम और अपने दरबार को इतने महान कवि से वंचित कर उसे गेट्स के बीच सीमित कर दिया? यह वह है जो अज्ञात है और सदैव अज्ञात रहेगा। ओविड एक कार्मेन एट एरर (एक कविता और एक अविवेक) का उल्लेख करता है, रहस्यमय रूप से फुसफुसाते हुए:

“आह! मैंने वह क्यों देखा जो नहीं देखना चाहिए था? मेरी आंखें दोषी क्यों हो गईं? अंततः, अपनी अविवेकता से, मैंने वह क्यों जाना जो मुझे कभी नहीं जानना चाहिए था?”

ओविड। Les Élégies d’Ovide pendant son exil [t. I, Élégies des Tristes] (निर्वासन के दौरान ओविड की शोकगाथाएं [खंड I, त्रिस्तेस की शोकगाथाएं]), जीन मारिन डे केर्विलार्स द्वारा लैटिन से अनुवाद। पेरिस: डी’होरी फिल्स, 1723।

यदि ल’आर्ट डी’एमेर (प्रेम की कला), जो एक दशक पहले प्रकाशित हुई थी, कार्मेन या आधिकारिक बहाना था, तो एरर या वास्तविक अपराध कवि की कब्र में मुहरबंद एक पहेली बनी हुई है:

“ओविड का अपराध निर्विवाद रूप से ऑक्टेव के परिवार में कुछ शर्मनाक देखना था […]. विद्वानों ने यह तय नहीं किया है कि क्या उसने ऑगस्टस को एक युवा लड़के के साथ देखा था […]; या क्या उसने महारानी लिविया की बाहों में किसी अश्वारोही को देखा था, जिससे यह ऑगस्टस ने गर्भवती होने पर विवाह किया था; या क्या उसने इस सम्राट ऑगस्टस को अपनी बेटी या पोती के साथ व्यस्त देखा था; या अंततः क्या उसने इस सम्राट ऑगस्टस को कुछ और भी बुरा करते देखा था, टोर्वा ट्यूएंटिबस हिर्सिस [बकरों की कठोर दृष्टि के तहत]।”

वोल्टेयर। Œuvres complètes de Voltaire, vol. 45B, […] D’Ovide, de Socrate […] (वोल्टेयर की संपूर्ण रचनाएं, खंड 45B, […] ओविड के बारे में, सुकरात के बारे में […])। ऑक्सफोर्ड: वोल्टेयर फाउंडेशन, 2010।

तो आइए उन असंख्य और विचित्र परिकल्पनाओं को भूल जाएं जो किसी भी कीमत पर दो सहस्राब्दियों के रहस्य का अनुमान लगाना चाहते हैं। यह जानना पर्याप्त है कि निर्वासन की पीड़ा में, अलगाव की सिसकियों में, ओविड को अपनी कविता के अलावा कोई अन्य सहारा नहीं मिला, और उसने इसका उपयोग पूरी तरह से उस सम्राट को मनाने के लिए किया जिसका क्रोध उसने अर्जित किया था। “देवता कभी-कभी स्वयं को मनाने देते हैं”, वह अपने आप से कहता था। इससे त्रिस्तेस (त्रिस्तिया)⁴ और पोंतिक्स (एपिस्तुले एक्स पोंतो)⁵ का जन्म हुआ।

एक शाश्वत शीत की गाथा: टोम्स का नाटक

निर्वासन के दौरान ओविड की शोकगाथाएं अपने प्रियजनों से दूर, उस सभ्यता से दूर खोए हुए एक व्यक्ति की डायरी हैं जिसके वह कभी सबसे प्रिय प्रतिनिधि थे; रोम में रह गई अपनी पत्नी, अपने मित्रों और एक निर्दयी सत्ता को संबोधित एक लंबा विलाप जिससे वह व्यर्थ में दया की प्रतीक्षा करता है। टोम्स स्वयं को एक “कड़वाहट से भरी भूमि” के रूप में प्रस्तुत करता है, हमेशा एक शाश्वत सर्दी की हवाओं और ओलों से पीटा जाता है, और जहां शराब भी, “ठंड से पत्थर बन गई”, बर्फ में जम जाती है जिसे कुल्हाड़ी से काटना पड़ता है। कवि वहां स्वयं को एक पूर्ण विदेशी महसूस करता है; एक कैदी जो बर्बर शब्दों और गेट्स की भयानक चीखों के बीच लैटिन बोलना भूल रहा है:

“वे एक-दूसरे से अपनी सामान्य भाषा में बात करते हैं; लेकिन मैं, मैं केवल इशारों और संकेतों से अपनी बात समझा सकता हूं; मैं यहां बर्बर के रूप में जाना जाता हूं, और [ये] अशिष्ट गेट्स लैटिन शब्दों पर हंसते हैं।”

ओविड। Les Élégies d’Ovide pendant son exil [t. I, Élégies des Tristes] (निर्वासन के दौरान ओविड की शोकगाथाएं [खंड I, त्रिस्तेस की शोकगाथाएं]), जीन मारिन डे केर्विलार्स द्वारा लैटिन से अनुवाद। पेरिस: डी’होरी फिल्स, 1723।

विपत्ति का सामना

ओविड ने इतनी क्रूर विपत्ति को सहने के लिए आवश्यक साहस कहां से प्राप्त किया? लेखन में:

“[यदि आप मुझसे] पूछें कि मैं यहां क्या करता हूं, तो मैं आपको बताऊंगा कि मैं स्पष्ट रूप से कम उपयोगी प्रतीत होने वाले अध्ययनों में व्यस्त हूं, और फिर भी वे मेरे लिए अपनी उपयोगिता रखते हैं; और यदि वे केवल मुझे मेरे दुर्भाग्य को भुलाने में मदद करते हैं, तो यह कोई मामूली लाभ नहीं होगा: बहुत खुश यदि, इतनी बंजर भूमि की खेती करते हुए, मैं कम से कम कुछ फल प्राप्त करूं।”

ओविड। Les Élégies d’Ovide pendant son exil, t. II, Élégies pontiques (निर्वासन के दौरान ओविड की शोकगाथाएं, खंड II, पोंतिक शोकगाथाएं), जीन मारिन डे केर्विलार्स द्वारा लैटिन से अनुवाद। पेरिस: डी’होरी, 1726।

शेष के लिए, पूर्व रोमन डैंडी पूरी तरह से गायब नहीं हुआ है: लालित्य, परिष्कृत विशेषताएं, ठोस से अधिक कल्पनाशील तुलनाएं बनी रहती हैं, कभी-कभी अतिशय तक। क्विंटिलियन पहले से ही उसे अपने स्वयं के दुर्भाग्य से कम व्यस्त मानता था, बजाय अमाटोर इंजेनी सुई (अपनी प्रतिभा का प्रेमी) के। सेनेका द एल्डर के अनुसार, ओविड जानता था “अपनी कविताओं में क्या अत्यधिक था”, लेकिन इसके साथ समझौता करता था: “वह कहता था कि एक आकृति कभी-कभी एक सौंदर्य के तिल से और भी सुंदर हो जाती है”। अपने विचारों को कुछ मोड़ देने, कुछ “सौंदर्य का दाना” देने की यह निरंतरता, फ्रांसीसी तरीके से - “लगभग ऐसा लगता है जैसे वह हमारे बीच पैदा हुआ हो”, अनुवादक जीन मारिन डे केर्विलार्स नोट करते हैं - उसके व्यक्तित्व की अंतिम छाप है, राजधानी की दूरी को कलाकार को नष्ट करने देने से स्वीकृत इनकार। और इस दूरी को इतनी बार एक प्रकार की मृत्यु के रूप में वर्णित करने के बाद, वह अंततः काला सागर के तट पर रोम पाता है, निष्कर्ष निकालते हुए: “वह देश जहां भाग्य ने मुझे रखा है, मेरे लिए रोम का स्थान लेना चाहिए। मेरी दुर्भाग्यपूर्ण कला इस रंगमंच से संतुष्ट है […]: ऐसी एक शक्तिशाली देवता की इच्छा है।”⁶

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अकथनीय को कहना : हारा तमिकी की हिरोशिमा : ग्रीष्म के फूल

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

मानव इतिहास में कुछ ऐसी घटनाएं होती हैं जो भाषा की अभिव्यक्ति क्षमता की सीमा को चिह्नित करती प्रतीत होती हैं। रसातल खुल जाता है, और शब्द, तुच्छ होकर, भयावहता के सम्मुख पीछे हटते दिखाई देते हैं। हिरोशिमा ऐसे ही रसातलों में से एक है। फिर भी, अकथनीय के सामने, कुछ लोगों ने साक्ष्य देने का अनिवार्य कर्तव्य महसूस किया, व्याख्या करने के लिए नहीं, बल्कि मौन को विनाश के कार्य को पूर्ण न करने देने के लिए। इन प्रहरियों की अग्रिम पंक्ति में हारा तमिकी (1905-1951) खड़े हैं, एक जीवित बचे व्यक्ति, जिनकी कहानियों का संग्रह हिरोशिमा : ग्रीष्म के फूल शीर्षक से उसकी स्थापना करता है जिसे आलोचक “परमाणु बम साहित्य” (गेनबाकु बुंगाकु)¹ कहेंगे। “एक ऐसी दुनिया की त्रयी जो जलना बंद नहीं करती”², यह कृति — विनाश की प्रस्तावना (काइमेत्सु नो जोक्योकु), ग्रीष्म के फूल (नात्सु नो हाना) और खंडहर (हाइक्यो कारा) से मिलकर बनी — तीन कालों में पहले, दौरान और बाद का वर्णन करती है।

विस्फोट का लेखन

गाला मारिया फोलाको के लिए, हारा की शैली एक नियंत्रित लेखन की नहीं है: यह “एक हताश व्यक्ति की नाजुक मानसिकता में अवतरण” है, जो भयानक रूप से विकृत, लगभग अपरिचित परिदृश्यों का सामना कर रहा है, जहां उसे कुछ क्षण पहले जैसा उसका जीवन था उसके निशान ढूंढना असंभव लगता है। उसका विखंडित लेखन, जो पाठक को बेचैनी और भटकाव में डुबो देता है, चिथड़ों में बदली हिरोशिमा को पृष्ठभूमि बनाता है, “बिना कोई निशान छोड़े गायब — सिवाय मलबे, राख, मुड़ी हुई, फटी हुई, क्षयग्रस्त चीजों की एक प्रकार की सपाट परत के” रॉबर्ट गिलेन के शब्दों में, जो घटनास्थल पर पहुंचने वाले पहले फ्रांसीसी थे। इस वीरानी के कैनवास पर हारा कभी बाधित अस्तित्वों के टुकड़े प्रक्षेपित करते हैं, कभी एक फटी हुई वास्तविकता के शून्य को भरने वाले स्मृति के अंश।

यह विघटन काव्यात्मक प्रविष्टियों में अपने चरम पर पहुंचता है, जहां हारा जापानी भाषा के एक विशेष रूप का सहारा लेते हैं — काटाकाना जो सामान्यतः विदेशी शब्दों के लिए आरक्षित होते हैं —, मानो सामान्य भाषा अक्षम हो गई हो:

“चमकते मलबे
/ एक विशाल परिदृश्य में फैलते हैं
स्वच्छ राख
कच्चे मांस वाले ये जले हुए शरीर कौन हैं?
मृत मनुष्यों के शरीरों की विचित्र लय
क्या यह सब अस्तित्व में था?
क्या यह सब अस्तित्व में हो सकता था?
एक क्षण और एक छिली हुई दुनिया रह जाती है”

हारा, तमिकी, Hiroshima : fleurs d’été : récits (हिरोशिमा : ग्रीष्म के फूल : कहानियां), फ्रांसीसी अनुवाद ब्रिजिट एलियू, करीन शेस्नो और रोज़-मैरी माकिनो-फायोल, आर्ल : एक्त सुद, संग्रह “बाबेल”, 2007।

जबकि हारा, भट्टी के अंदर, इस नारकीय दृश्य को झेल रहे थे, दुनिया के दूसरे छोर पर स्तब्ध बुद्धिजीवी घटना को समझने का प्रयास कर रहे थे। 8 अगस्त 1945 को, अल्बेर कामू ने कॉम्बैट में लिखा: “यांत्रिक सभ्यता अपनी बर्बरता की अंतिम सीमा पर पहुंच गई है। कमोबेश निकट भविष्य में, सामूहिक आत्महत्या या वैज्ञानिक विजयों के बुद्धिमत्तापूर्ण उपयोग के बीच चुनना होगा। इस बीच, यह सोचना उचित है कि ऐसी खोज का जश्न मनाने में कुछ अशिष्टता है जो सबसे पहले विनाश के उस सबसे भयानक क्रोध की सेवा में लगती है जिसका मनुष्य ने प्रदर्शन किया है”³। हारा दर्शन नहीं करते, वे दिखाते हैं; और जो वे दिखाते हैं, वह ठीक यही “विनाश का क्रोध” है जो मनुष्यों के मांस में ही एक ब्लेड की तरह धंसा है।

सबसे विशाल कब्र पर कुछ फूल

केंद्रीय कथा, ग्रीष्म के फूल, एक व्यक्तिगत शोक से शुरू होती है: “मैं शहर में निकला और फूल खरीदे, क्योंकि मैंने अपनी पत्नी की कब्र पर जाने का निर्णय लिया था”। हारा के लिए, दुनिया का अंत एक साल पहले ही शुरू हो गया था। उन्होंने अपनी पत्नी, सादाए — अपने हृदय की सबसे प्रिय व्यक्ति — को खो दिया था, और उसके साथ, इस जीवन के सबसे शुद्ध आनंद। 6 अगस्त 1945 की तबाही इसलिए शून्य से उत्पन्न कोई विच्छेद नहीं है, बल्कि एक व्यक्तिगत त्रासदी का राक्षसी विस्तार है, जो परमाणु बम के पीड़ितों की सामूहिक त्रासदी के साथ मिल जाती है और विरोधाभासी रूप से अस्तित्व का कारण, कहने की तात्कालिकता बन जाती है। “’मुझे यह सब लिखित में छोड़ना चाहिए’, मैंने अपने आप से कहा”, कुछ और वर्षों तक जीने का साहस देते हुए। उनका लेखन अब केवल खंडहरों के बीच एक विलाप नहीं है; यह हिरोशिमा का एक स्मारक बन जाता है, सबसे विशाल कब्र पर अनंतकाल के लिए रखे गए कुछ फूल; मौन के विरुद्ध प्रतिरोध का एक कार्य भी, चाहे वह अमेरिकी कब्जे की सेना की सेंसरशिप⁴ द्वारा लगाया गया हो, या “परमाणुकृत” (हिबाकुशा) के प्रति भेदभाव से उत्पन्न हुआ हो, जिनके कलंक ने भय और अस्वीकृति को जन्म दिया।

मृतकों का मौन, ईश्वर का मौन

लेकिन यह मिशन जो उन्हें जीवित रखता था अंततः उन्हें कुचल गया। 1951 में, कोरियाई युद्ध की शुरुआत के साथ एक नए हिरोशिमा के भूत से आतंकित होकर, उन्होंने एक विदाई पत्र पर हस्ताक्षर किए: “अब मेरे लिए अदृश्य में, परे की शाश्वतता में विलुप्त होने का समय है”। कुछ समय बाद, वे एक ट्रेन के नीचे कूद गए। उनका अंतिम कार्य, जैसा कि नोबेल पुरस्कार विजेता ओए केंज़ाबुरो लिखेंगे, “मानव जाति की अंधी मूर्खता के विरुद्ध” विरोध की अंतिम चीख थी।

जब गवाहों की आवाज़ें चुप हो जाती हैं, स्मृति उन वस्तुओं में शरण लेती है जिन्हें अपराध ने पीछे छोड़ दिया है। दशकों बाद, परमाणु बम संग्रहालय की अपनी यात्रा के दौरान पादरी मिशेल क्वॉइस्ट इस भौतिक स्मृति का सामना करते हैं। वे “घड़ियों, पेंडुलम घड़ियों, अलार्म घड़ियों” के दृश्य से प्रभावित होते हैं, उनकी सुइयां हमेशा के लिए 8:15 पर रुकी हुई: “समय निलंबित है”। यह मार्मिक छवि शायद निर्णायक क्षण को क्रिस्टलीकृत करने के हारा के प्रयास का सबसे सटीक रूपक है। यही वह छवि है जो क्वॉइस्ट को हिरोशिमा : ग्रीष्म के फूल के साथ पूर्ण अनुनाद में एक संक्षिप्त कविता लिखने के लिए प्रेरित करेगी:

“बाधित, मिटाया गया लोग
/ धूल
/ छाया
/ रात
/ शून्यता
मृतकों का मौन
ईश्वर का मौन

तुम चुप क्यों हो, मृतकों? मैं तुम्हारी आवाज़ सुनना चाहता हूं!
चिल्लाओ!
चीखो!
हमें बताओ कि यह अन्याय है!
हमें बताओ कि हम पागल हैं! […]
हिरोशिमा पर रात है”

क्वॉइस्ट, मिशेल, À cœur ouvert (खुले दिल से), पेरिस : लेज़ एडिसियों उव्रिएर, 1981।

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मध्यकालीन जापान का उदय उसकी महागाथाओं में

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

हेइआन काल (794-1185) की शांतिपूर्ण अवधि एक महाविस्फोट में समाप्त हुई। अत्यंत हिंसक युद्धों के अंत में, दो प्रतिद्वंद्वी घराने, ताइरा और मिनामोतो ने, बारी-बारी से दरबारी अभिजात वर्ग को हटा दिया, जिसके पास न तो पर्याप्त सेना थी और न ही पुलिस, और सामंती व्यवस्था का आगमन कराया। तब जापानी मध्य युग का आरंभ होता है। इस उथल-पुथल की अवधि ऐसी थी कि “जर्मन मध्य युग में खोजना होगा ऐसी ही भ्रम की स्थिति के लिए”।

हाथ में माला और कमर में तलवार

इस हलचल से “योद्धा कथाएं” (gunki monogatari) का जन्म हुआ - पुरुषोचित कथाएं, जो “हत्याओं”, “अद्भुत शौर्य कार्यों” और “लंबे समय से तैयार किए गए प्रतिशोध” से भरी थीं - “इतिहासकारों के लिए शर्मिंदगी और परेशानी का स्रोत”। उनका कार्य साहित्यिक से कम, जैसा कि हम समझते हैं, और स्मृति तथा आध्यात्मिक अधिक था: यह मुख्य रूप से “युद्धों में मारे गए योद्धाओं की आत्माओं को शांत करने” और जीवित बचे लोगों के लिए “पुरानी व्यवस्था को समाप्त करने वाली अराजक घटनाओं में अर्थ खोजने” का प्रश्न था। यह कार्य “बीवा वाले भिक्षुओं” (biwa hōshi या biwa bōzu) का था, जो आम तौर पर अंधे गायक थे। हमारे पुराने घुमंतू गायकों की तरह, वे देश भर में घूमते थे, गाते हुए स्वर में अतीत के महान कार्यों का वर्णन करते थे। भिक्षु वस्त्र में लिपटे, निस्संदेह मंदिरों और मठों की सुरक्षा में रहने के लिए, वे अपने चार तार वाले वीणा, बीवा¹ के साथ थे, जिसके स्वर कथा की उदासी को चिह्नित करते थे।

इन कलाकारों द्वारा गुरु से शिष्य को हस्तांतरित किए गए प्रदर्शनों के केंद्र में, एक मौलिक त्रयी है जो द्वीपसमूह को नए युग में ले जाने वाले भ्रातृघाती संघर्षों का वर्णन करती है: होगेन की कथा², हेइजी की कथा³, और सबसे प्रसिद्ध, हेइके की कथा⁴। पहले दो, भले ही वे यह वर्णन करने में साधारण लग सकते हैं कि कैसे ताइरा और मिनामोतो धीरे-धीरे सैन्य शक्ति में प्रवेश करते हैं और दरबार के मामलों पर निर्णायक प्रभाव प्राप्त करते हैं, फिर भी आने वाले नाटक की तैयारी करते हैं और पहले से ही उस “क्षणभंगुरता की संवेदनशीलता” (mono no aware) को समाहित करते हैं जो हेइके की कथा में अपनी सबसे परिपूर्ण अभिव्यक्ति पाएगी:

“जिस संसार में हम रहते हैं
उसका अस्तित्व उतना ही है
जितना चंद्रमा की किरण
जो पानी में प्रतिबिंबित होती है
हथेली में लिए गए।”

Le Dit de Hōgen ; Le Dit de Heiji (होगेन की कथा; हेइजी की कथा), फ्रांसीसी से जापानी अनुवाद रेने सीफर्ट द्वारा, पेरिस: Publications orientalistes de France, 1976; पुनः प्रकाशन लाग्रास: Verdier, संग्रह “Verdier poche”, 2007।

अनित्यता भाग्य के रूप में

विशाल कृति, दोनों घरानों को विभाजित करने वाले आंतरिक संघर्षों और कटु युद्धों की वास्तविक एनीड, जो दान-नो-उरा की लड़ाई (25 अप्रैल 1185) में चरमोत्कर्ष पर पहुंची, हेइके की कथा फिर भी पश्चिमी परंपरा से मौलिक रूप से भिन्न है। वर्जिल की तरह arma virumque (शस्त्र और पुरुष) से शुरू करने के बजाय, जापानी इतिवृत्त अपनी पहली पंक्ति से ही “सभी चीजों की अनित्यता” की याद दिलाता है: “अहंकारी, निश्चित रूप से, टिकता नहीं, बिल्कुल वसंत की रात के स्वप्न जैसा”। पात्र, महान या साधारण, सभी एक ही भंवर में बह जाते हैं, बॉस्यूए के सूत्र के अनुसार प्रचुर रूप से दर्शाते हुए:

“समय आएगा जब यह व्यक्ति जो आपको इतना महान लगता है, नहीं रहेगा, जहां वह उस बच्चे की तरह होगा जो अभी जन्म लेना है, जहां वह कुछ भी नहीं होगा। […] मैं केवल संख्या बनाने आया हूं, फिर भी मेरी कोई आवश्यकता नहीं थी; […] जब मैं निकट से देखता हूं, तो मुझे लगता है कि यहां होना एक स्वप्न है, और जो कुछ मैं देखता हूं वह केवल व्यर्थ छायाएं हैं: Præterit enim figura hujus mundi (क्योंकि यह संसार जैसा हम देखते हैं, बीत जाता है)⁵।”

Bossuet, Jacques Bénigne, Œuvres complètes (संपूर्ण कृतियां), खंड IV, पेरिस: Lefèvre; Firmin Didot frères, 1836।

इस प्रकार, हेइके की कथा एक निरंतर उपदेश के समान है, जहां नायकों के जीवन की सभी विपत्तियां इस अनित्यता के नियम (mujō) और मानवीय गौरव की व्यर्थता को दर्शाने के लिए काम करती हैं। ताइरा नो तादानोरी (1144-1184) का मामला इस संबंध में अनुकरणीय है। शत्रु द्वारा आक्रमण किए जाने पर, वह अपने विरोधी पर हावी हो जाता है, लेकिन उसका कोई साधारण सेवक हस्तक्षेप करता है और कोहनी से उसका दाहिना हाथ काट देता है। अपना अंत जानकर, तादानोरी पश्चिम की ओर मुड़ता है और दृढ़ स्वर में दस बार बुद्ध का आह्वान करता है, सिर काटे जाने से पहले। उसके तरकश से बंधी, यह विदाई कविता मिली:

“अंधकार द्वारा ले जाया गया
मैं निवास करूंगा
एक पेड़ की शाखाओं के नीचे।
केवल फूल
आज रात मेरा स्वागत करेंगे।”

Hoffmann, Yoel, Poèmes d’adieu japonais : anthologie commentée de poèmes écrits au seuil de la mort (जापानी विदाई कविताएं: मृत्यु की दहलीज पर लिखी गई कविताओं का टिप्पणी सहित संकलन), अंग्रेजी से अनुवाद Agnès Rozenblum द्वारा, मालाकॉफ: A. Colin, 2023।

एक मिश्रित विरासत

यह बौद्ध संवेदनशीलता, जो सबसे खूनी दृश्यों तक में व्याप्त है, फिर भी हमेशा एक ऐसे वर्णन को ऊंचा उठाने के लिए पर्याप्त नहीं है जो पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र में प्रशिक्षित मनों को धीमा, नियमित, एकरूप लग सकता है। गियोन की घंटी की आवाज़ की तरह, कथाओं की गति नियमित है, बहुत नियमित भी, और कुछ हद तक एकरस। मुझे खेद है कि इतनी प्रसिद्ध कथाएं किसी समान रूप से प्रसिद्ध कवि को नहीं मिलीं जो उन्हें हमेशा के लिए स्थिर कर देता; कि उन्हें कोई होमर नहीं मिला जो उन्हें वह विविधता, वह लचीलापन देता जिसकी सदैव प्रशंसा की जाती।

जैसा कि जॉर्ज बूस्के नोट करते हैं, होमर के नायकों में अक्सर “अजीब खुशियां या कमजोरियां होती हैं जो हमें उनकी मानवता को स्पर्श करने देती हैं; ताइरा के नायक कभी भी पारंपरिक और ठंडे होना बंद नहीं करते”। जबकि भोला ग्रीक कथावाचक हमेशा शब्दों के पीछे एक अस्पष्ट और सूक्ष्म मुस्कान छोड़ देता है, “जापानी गायक कभी भी महाकाव्य स्वर और कठोर मुद्रा नहीं छोड़ता”। जहां “मिनस्ट्रेल का आनंदपूर्ण विस्तार तुरही की तरह गूंजता है, यहां केवल निराश बौद्ध का उदास स्वर सुनाई देता है: ’वीर पुरुष [वह भी] अंततः हवा में धूल से अधिक कुछ नहीं होकर गिर जाता है’”।

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Mappemonde mettant en évidence le Vietnam.

किम-वान-किऊ, या वियतनामी आत्मा का अनावरण

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

ऐसी कृतियाँ होती हैं जो अपने भीतर एक पूरे राष्ट्र की रुचियों और आकांक्षाओं को समेटे रहती हैं, “रिक्शा खींचने वाले से लेकर सबसे उच्च मंदारिन तक, फेरी लगाने वाली से लेकर संसार की सबसे महान महिला तक”। वे शाश्वत रूप से युवा रहती हैं और भक्तों की नई पीढ़ियों को आते-जाते देखती हैं। ऐसा ही है किम-वान-किऊ¹ का मामला, तीन हज़ार से अधिक छंदों की यह कविता जो वियतनामी आत्मा को उसकी समस्त कोमलता, शुद्धता और त्याग में प्रदर्शित करती है:

“सांस रोकनी पड़ती है, सावधानी से चलना पड़ता है ताकि पाठ की सुंदरता को समझ सकें [इतना] यह मनोहर (दिऊ दांग), सुंदर (थुय मि), भव्य (त्रांग ले), वैभवशाली (हुय होआंग) है।”

Durand, Maurice (संपा.), Mélanges sur Nguyễn Du (न्गुयेन दू पर मिश्रित लेख), पेरिस: École française d’Extrême-Orient, 1966।

लेखक, न्गुयेन दू (1765-1820)², ने एक उदासीन और मौन व्यक्ति की प्रतिष्ठा छोड़ी, जिसकी हठीली चुप्पी ने उन्हें सम्राट की यह फटकार दिलाई: “परिषदों में आपको बोलना चाहिए और अपनी राय देनी चाहिए। आप इस तरह मौन में क्यों सिमट जाते हैं और केवल हाँ या ना में ही क्यों उत्तर देते हैं?” अनिच्छा से मंदारिन बने, उनका हृदय केवल अपने जन्मस्थान के पहाड़ों की शांति की कामना करता था। वे उस प्रतिभा को भी कोसने लगे जिसने उन्हें उच्चतम पदों तक पहुंचाकर उन्हें स्वयं से दूर कर दिया, यहाँ तक कि इसे अपनी कृति की अंतिम नैतिक शिक्षा बना दिया: “जिनमें प्रतिभा है वे अपनी प्रतिभा पर गर्व न करें! ’ताई’ [प्रतिभा] शब्द ’ताई’ [दुर्भाग्य] शब्द से तुकबंदी करता है”। स्वयं के प्रति सच्चे रहते हुए, उन्होंने अपनी घातक बीमारी के दौरान किसी भी उपचार से इनकार कर दिया और जब उन्हें पता चला कि उनका शरीर ठंडा हो रहा है, तो उन्होंने राहत की सांस के साथ इस खबर का स्वागत किया। “अच्छा!”, उन्होंने बुदबुदाया, और यह उनका अंतिम शब्द था।

दुःख की महागाथा

यह कविता किऊ के दुखद भाग्य का वर्णन करती है, एक अतुलनीय सौंदर्य और प्रतिभा की युवती। जब उसके पहले प्रेम किम के साथ एक उज्ज्वल भविष्य निश्चित लगता है, तभी भाग्य उसके द्वार पर दस्तक देता है: अपने पिता और भाई को एक अन्यायपूर्ण आरोप से बचाने के लिए, उसे स्वयं को बेचना पड़ता है। तब उसके लिए पंद्रह वर्षों की एक यात्रा शुरू होती है, जिसके दौरान वह बारी-बारी से दासी, रखैल और वेश्या बनती है, एक दुर्भाग्य से भागकर दूसरे बदतर में फंसती जाती है। फिर भी, कीचड़ में खिलने वाले कमल की तरह, इस अपमान के बीच भी, किऊ “अपनी मूल कुलीनता की शुद्ध सुगंध” बनाए रखती है, एक अटूट विश्वास से निर्देशित:

“[…] यदि हमारे भाग्य पर भारी कर्म का बोझ है, तो स्वर्ग के विरुद्ध शिकायत न करें और उस पर अन्याय का आरोप न लगाएं। अच्छाई की जड़ हमारे भीतर ही निहित है।”

Nguyễn, Du, Kim-Vân-Kiêu (किम-वान-किऊ), वियतनामी से अनुवाद Xuân Phúc [Paul Schneider] और Xuân Viết [Nghiêm Xuân Việt], पेरिस: Gallimard/UNESCO, 1961।

अनुवाद और सृजन के बीच

चीन में एक राजदूतीय मिशन के दौरान न्गुयेन दू ने उस उपन्यास की खोज की जो उनकी कृति के लिए प्रेरणा बनने वाला था। एक कथा से जिसे साधारण कहा जा सकता था, उन्होंने एक “अमर कविता / जिसके छंद इतने मधुर हैं कि वे होठों पर, / जब गाए जाते हैं, शहद का स्वाद छोड़ जाते हैं” की रचना की³। हालांकि, यह चीनी वंशावली उभरती राष्ट्रीय गौरव के लिए विवाद का विषय बन गई। 1920-1930 के दशक की उथल-पुथल में, इसने सबसे कट्टर राष्ट्रवादियों की आलोचना को हथियार दिया, जिनके प्रवक्ता विद्वान न्गो दुक के बने: “थान ताम ताई न्हान [किम-वान-किऊ का स्रोत] चीन में केवल एक तिरस्कृत उपन्यास है और अब वियतनाम इसे धर्मग्रंथ, बाइबल के स्तर तक ऊंचा उठा रहा है, यह वास्तव में बड़ी शर्म की बात है”।

वास्तव में, यह ऐसा होगा जैसे ला फोंतेन को ईसप या फेद्र की नकल करने का उलाहना देना; यह भूलना होगा कि विदेश से लिए गए उधारों से परे, यहाँ राष्ट्रीय प्रतिभा का संप्रभु अवतार स्वयं को प्रतिष्ठित करता है: “ग्रामीणों के गीतों ने मुझे जूट और शहतूत की भाषा सिखाई / गांवों में रोना और विलाप युद्धों और शोक की याद दिलाते हैं”, न्गुयेन दू एक अन्य कविता में लिखते हैं⁴। पूरी महागाथा में एक कवि की यह काँपती, अक्सर हृदयविदारक संवेदनशीलता झलकती है जिसका हृदय विनम्र जनता में गुप्त रूप से सुलगती पीड़ाओं के साथ एकस्वर में धड़कता है:

“सरकंडे कड़वी हवा की कर्कश सांस में अपनी समान चोटियों को दबा रहे थे। शरद ऋतु के आकाश की सारी उदासी एक ही प्राणी [किऊ] के लिए आरक्षित लग रही थी। रात्रि की यात्राओं के दौरान, जब चक्करदार आकाश से एक प्रकाश गिरता था और दूरियां कोहरे के समुद्र में खो जाती थीं, वह जो चंद्रमा देखती थी वह नदियों और पहाड़ों के सामने उसकी शपथों पर शर्म लाता था।”

Nguyễn, Du, Kim-Vân-Kiêu (किम-वान-किऊ), वियतनामी से अनुवाद Xuân Phúc [Paul Schneider] और Xuân Viết [Nghiêm Xuân Việt], पेरिस: Gallimard/UNESCO, 1961।

लोगों के लिए एक दर्पण

किम-वान-किऊ की सफलता इतनी थी कि इसने साहित्य के क्षेत्र को छोड़कर एक ऐसा दर्पण बन गया जिसमें प्रत्येक वियतनामी अपनी छवि देखता है। एक लोकप्रिय गीत ने इसके पठन को वास्तविक जीवन कला के रूप में स्थापित किया है, जो बुद्धिमान व्यक्ति के सुखों से अविभाज्य है: “एक पुरुष होने के लिए, ’तो तोम’⁵ खेलना जानना चाहिए, युन्नान की चाय पीनी चाहिए और किऊ का पाठ करना चाहिए” (लाम त्राई बिएत दान तो तोम, उओंग त्रा मान हाओ, न्गाम नोम थुय किऊ)। अंधविश्वास ने भी इसे अपना लिया है, पुस्तक को एक भविष्यवक्ता बना दिया है: अनिश्चितता के क्षणों में, इसे यादृच्छिक रूप से खोलना और प्रस्तुत छंदों में भाग्य का उत्तर खोजना असामान्य नहीं है। इस प्रकार, विद्वान के अध्ययन कक्ष से लेकर सबसे विनम्र निवास तक, कविता ने स्वयं को अपरिहार्य बना लिया है। विद्वान फाम क्विन्ह को वह प्रसिद्ध सूत्र का श्रेय जाता है जो इस भावना को सारांशित करता है:

“हमें किस बात का डर है, हमें किस बात की चिंता करनी चाहिए? किऊ रहेगी, हमारी भाषा रहेगी; हमारी भाषा रहेगी, हमारा देश बना रहेगा।”

Thái, Bình, “De quelques aspects philosophiques et religieux du chef-d’œuvre de la littérature vietnamienne: le Kim-Vân-Kiêu de Nguyễn Du” (“वियतनामी साहित्य की कृति के कुछ दार्शनिक और धार्मिक पहलू: न्गुयेन दू का किम-वान-किऊ”), Message d’Extrême-Orient, संख्या 1, 1971, पृ. 25-38; संख्या 2, 1971, पृ. 85-97।

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सपनों के हाशिये में: उएदा अकिनारी के प्रेतात्माएं

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

अक्सर हाशिये में ही सबसे विलक्षण प्रतिभाएं छुपी होती हैं। अज्ञात पिता और अति-प्रसिद्ध माता - आनंद क्वार्टर की एक गणिका - के पुत्र, उएदा अकिनारी (1734-1809)¹ ने अपनी माता को केवल एक बार देखा, जब वे पहले से ही एक प्रसिद्ध लेखक बन चुके थे। ओसाका के एक व्यापारी परिवार द्वारा गोद लिए गए, उनका अस्तित्व इस मूल शर्म से चिह्नित था जिस पर उनके शत्रु उन पर हमला करने से नहीं चूकते थे: “मेरे शत्रु मेरे बारे में कहते हैं: यह एक सराय का बच्चा है; इससे भी बुरा, यह किसी बूढ़े दलाल की संतान है! जिसका मैं उत्तर देता हूं: […] किसी भी हाल में, मैं अपने पहाड़ में एकमात्र सेनापति हूं और मैं वहां अपना कोई समकक्ष नहीं जानता”। इसके अतिरिक्त उंगलियों में एक विकलांगता² थी जो उन्हें परिपूर्ण सुलेख से वंचित करती थी, विरोधाभासपूर्ण रूप से उन्हें, गर्वीले युवक जो व्यापार के प्रति कम झुकाव रखते थे, एक प्रबल बौद्धिक और साहित्यिक खोज की ओर ले गई। इस कठिन अस्तित्व से, इस तीव्र संवेदनशीलता से, उनकी कृति वर्षा और चंद्रमा की कथाएं (उगेत्सु मोनोगातारी)³ का जन्म होगा।

स्रोत और स्वप्न

1776 में प्रकाशित, ये नौ काल्पनिक कहानियां एदो काल के साहित्य में एक मोड़ को चिह्नित करती हैं। अकिनारी, उस समय प्रचलित तुच्छ शैली “तैरती दुनिया की कहानियों” से अलग होकर, योमिहोन, या “पठन पुस्तक” की शैली का उद्घाटन करते हैं, जो एक शिक्षित दर्शक वर्ग को लक्षित करती है, जिसे वे स्वप्न और पलायन का स्थान प्रदान करते हैं। उनके दृष्टिकोण की मौलिकता चीनी कथा परंपराओं और जापानी साहित्यिक विरासत के बीच एक उत्कृष्ट संश्लेषण में निहित है। यदि वे मिंग और किंग राजवंशों के काल्पनिक कहानी संग्रहों से प्रचुर मात्रा में उधार लेते हैं, जैसे कि मोमबत्ती बुझाते समय की कहानियां (जियानडेंग ज़िन्हुआ), वे कभी भी एक साधारण अनुवाद या दास्य अनुकूलन से संतुष्ट नहीं होते। प्रत्येक कहानी पूर्ण रूप से जापानीकृत है, एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक और भौगोलिक ढांचे में स्थानांतरित है और, सबसे महत्वपूर्ण, एक अद्वितीय उदासी से रूपांतरित है।

महाद्वीपीय स्रोतों में, अकिनारी अपने देश के शास्त्रीय साहित्य की स्मृतियों को उत्तम कला के साथ मिलाते हैं। नो रंगमंच का प्रभाव हर जगह स्पष्ट है, न केवल इशारों और शारीरिक रूपों में - प्रतिशोधी आत्माएं, योद्धाओं के भूत, व्याकुल प्रेमिकाएं - बल्कि कहानियों की संरचना में भी, जो कुशलता से दुनिया से दूरी और अलौकिक की उपस्थिति तक नाटकीय प्रगति का प्रबंध करती है। इसी तरह, सुरुचिपूर्ण और अलंकृत गद्य (गाबुन) हेइआन काल के स्वर्ण युग, और विशेष रूप से गेंजी की कथा (गेंजी मोनोगातारी) को एक जीवंत श्रद्धांजलि है।

एक भूतिया मानवता

वर्षा और चंद्रमा की कथाओं में जो प्रभावशाली है, वह यह है कि आत्माओं की दुनिया कभी भी जीवितों की दुनिया से पूरी तरह अलग नहीं है। साधारण राक्षसों से दूर, अकिनारी के भूत एक जटिल व्यक्तित्व से संपन्न हैं, अक्सर उन मनुष्यों से अधिक समृद्ध और मौलिक जिन्हें वे सताने आते हैं। उनकी उपस्थिति शक्तिशाली मानवीय भावनाओं से प्रेरित है: मृत्यु के पार तक की निष्ठा, अपमानित प्रेम, भस्म करने वाली ईर्ष्या या अमिट घृणा। भूत अक्सर केवल एक ऐसे जुनून का विस्तार है जो सांसारिक दुनिया में तृप्त या शांत नहीं हो सका। परलोक से आने वाली उसकी आवाज़ हमसे अपने बारे में एक विचलित करने वाली आधुनिकता के साथ बात करती है।

जैसे कि मियागी, त्यागी गई पत्नी जो, नरकटों में घर में, धन कमाने गए अपने पति की वापसी के लिए सात साल प्रतीक्षा करती है। थकान और दुःख से मर गई, वह उसे एक आखिरी रात दिखाई देती है इससे पहले कि वह केवल एक कब्र का टीला बन जाए जिस पर यह हृदयविदारक कविता मिलती है:

“ऐसा ही था,
मैं जानती थी और फिर भी मेरा हृदय
भ्रम में था:
इस संसार में, आज तक,
क्या यही वह जीवन था जो मैंने जिया?”

उएदा, अकिनारी। Contes de pluie et de lune (वर्षा और चंद्रमा की कथाएं) (उगेत्सु मोनोगातारी), जापानी से अनुवाद रेने सीफर्ट द्वारा। पेरिस: गैलिमार्ड, संग्रह “पूर्व का ज्ञान। जापानी श्रृंखला”, 1956।

इसलिए अकिनारी में काल्पनिक केवल भय का एक साधारण तंत्र नहीं है; यह आत्मा की पीड़ाओं का आवर्धक दर्पण है। भूत जीवितों को उनकी कमियों, उनके कार्यों के नैतिक परिणाम की याद दिलाने आते हैं। धोखा खाई पत्नी का प्रतिशोध या एक मित्र की निष्ठा जो अपना वचन निभाने के लिए आत्महत्या कर लेता है, प्रतिबद्धताओं की शक्ति और जुनून की नियति पर उतने ही दृष्टांत हैं।

कल्पनाओं का शिल्पकार

अकिनारी की शैली निस्संदेह वह है जो कृति को उसकी स्थायित्व प्रदान करती है। यह शास्त्रीय भाषा की गरिमा को नो से विरासत में मिली लय की भावना के साथ जोड़ती है, एक अनोखा संगीत बनाती है जो पाठक को मोहित कर लेती है। शीर्षक स्वयं, उगेत्सु, “वर्षा और चंद्रमा”, इस मंत्रमुग्ध करने वाली धुन को एक छवि में अनुवादित करता है - एक चांदनी की जो एक महीन बारिश की फुसफुसाहट में धुंधली हो जाती है, अलौकिक की अभिव्यक्तियों के लिए एक आदर्श ढांचा स्थापित करती है, एक भूतिया दुनिया जहां सपने और वास्तविकता के बीच की सीमाएं धुंधली हो जाती हैं।

एक स्वतंत्र कलाकार, अकिनारी ने अपनी कृति को चमकाने में लगभग दस साल लगाए, जो उस महत्व का संकेत है जो वे इसे देते थे। एक बौद्धिक स्वतंत्रता जो अपने समय के दूसरे महान विद्वान, मोतोओरी नोरिनागा के साथ उनके कटु विवादों में भी प्रकट हुई, जो अपने समय से पहले के राष्ट्रवादी थे। जबकि उत्तरार्द्ध ने जापान के पूर्वज मिथकों को “एकमात्र सत्य” के रूप में स्थापित किया, अकिनारी ने इस आदर्श का उपहास करते हुए कहा कि “हर देश में, राष्ट्र की आत्मा उसकी दुर्गंध है”। इस प्रकार, इस गणिका के पुत्र ने, केवल अपनी कला की शक्ति से, खुद को एक केंद्रीय व्यक्तित्व के रूप में स्थापित करने में सक्षम रहे, एक “परिपूर्ण अराजकतावादी”⁴ जिन्होंने, परंपराओं से खेलते हुए, काल्पनिक कहानी को परिष्कार की एक अद्वितीय ऊंचाई तक पहुंचाया। उनकी विशिष्टताएं, जो जापानी समाज में एक विशेष साहस की मांग करती थीं जो अनुरूपता को सर्वोच्च गुण मानता था, मिशिमा युकिओ को मोहित करने में विफल नहीं हुईं, जो आधुनिक जापान और समुराई नैतिकता (हागाकुरे न्यूमोन) में स्वीकार करते हैं कि वे “बमबारी के दौरान” अकिनारी के काम को अपने साथ ले गए थे और विशेष रूप से उनके “जानबूझकर किए गए कालभ्रम” की प्रशंसा की थी। वर्षा और चंद्रमा की कथाएं केवल शैली का एक संकलन नहीं हैं; वे जापानी शैली में कहानी कहने की एक पुनः आविष्कृत छवि हैं, जहां अद्भुत और भयावह सबसे नाजुक कविता से प्रतिस्पर्धा करते हैं, पाठक को एक अजीब और शानदार सपने के स्थायी आकर्षण में छोड़ देते हैं।

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Mappemonde mettant en évidence l’Iran et la France.

इस्पहान से मेनिलमोंतां तक: अली एरफान की यात्रा

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

पूर्व, अपने रहस्यों और अपनी पीड़ाओं के साथ, हमेशा से पश्चिमी कल्पना को पोषित करता रहा है। लेकिन हम समकालीन फारस के बारे में वास्तव में क्या जानते हैं, कविता की इस भूमि के बारे में जो एक क्रांति का रंगमंच बन गई जिसने विश्व व्यवस्था को उलट दिया? विरोधाभासों से भरे इस ईरान पर एक खिड़की हमारे लिए अली एरफान का कार्य खोलता है, एक लेखक और फिल्मकार¹ जो 1946 में इस्पहान में पैदा हुए और 1981 से फ्रांस में निर्वासन के लिए मजबूर हैं। उनका कार्य, फ्रांसीसी भाषा में लिखा गया जिसे उन्होंने अपनाया है, एक लोगों की त्रासदी और निर्वासित की स्थिति पर एक मार्मिक और दुर्लभ सूक्ष्मता की गवाही है।

प्रतिरोध के रूप में लेखन

अत्याचार और कट्टरता की बेतुकेपन से पीड़ित आत्माओं की जांच करने की अपनी कला में, कई लोग अली एरफान को महान सादेक हेदायत² के योग्य उत्तराधिकारी के रूप में देखते हैं। उनका लेखन हमें एक कठोर और निर्मम दुनिया में डुबो देता है, जहाँ “इमामों के मतिभ्रमित दर्शन” का आतंक राज करता है — एक ऐसी दुनिया जो Ma femme est une sainte (मेरी पत्नी एक संत है) की सताई गई महिलाओं, Le Dernier Poète du monde (दुनिया का अंतिम कवि) के उत्पीड़ित कलाकारों, Les Damnées du paradis (स्वर्ग की अभिशप्त) की शापित आकृतियों से आबाद है। हर जगह क्रूरता, बर्बरता, अंधकार, भलाई, कोमलता और प्रकाश की कीमत पर। और फिर भी, वह इन दोषों को इतना उजागर नहीं करता, जितना उस अधिनायकवादी राज्य को जो उन सबको उत्पन्न करता है और जो, खड़ा होने के लिए, शरीरों के अपने सीमेंट की मांग करता है। यही भयावह सीमेंट Sans ombre (बिना छाया) में फिर से प्रकट होता है, ईरान-इराक युद्ध पर एक कच्ची गवाही, भयावह कत्लखाना जिसने बारूदी सुरंगों पर चलने के लिए भेजे गए बच्चों का खून तक पी लिया:

“आदेश स्पष्ट था: एक टुकड़ी को बारूदी सुरंगों पर चलना था। […] लगभग दस स्वयंसेवक पहले ही उठ खड़े हुए थे। यह अविश्वसनीय था: वे शांति से पहाड़ी की ओर बढ़ रहे थे। अंधेरे में, मैं अब उनके चेहरे नहीं पहचान पा रहा था, केवल परछाइयाँ जो धीरे-धीरे गायब हो रही थीं। […] मैंने दूसरा, तीसरा, चौथा, हे भगवान, आखिरी विस्फोट तक सुना; एक के बाद एक, कभी-कभी दो एक साथ।”

एरफान, अली। Sans ombre (बिना छाया), ला तूर-डेग: एडिसियों दे लॉब, कॉल. “रिगार्ड क्रोआसे”, 2017।

यदि अली एरफान को विश्वास करने की खुशी नहीं है, तो यह उनकी कमी है, या बल्कि उनका दुर्भाग्य है। लेकिन यह दुर्भाग्य एक बहुत गंभीर कारण से है, मेरा मतलब है वे अपराध जो उन्होंने एक धर्म के नाम पर किए जाते देखे हैं जिसके सिद्धांतों को विकृत कर दिया गया है और उनके वास्तविक अर्थ से भटका दिया गया है, विश्वास पागलपन बन गया है:

“उसने बिना जल्दी के एक मोटी फाइल खोली, एक पत्रक निकाला, उसकी जांच की, और अचानक चिल्लाया:

— इस महिला को जूट के बोरे में बंद करो, और उस पर पत्थर फेंको जब तक कि वह कुत्ते की तरह मर न जाए। […]

और वह जारी रखा, वही इशारा दोहराते हुए, उसके लेखन को हिलाते हुए जो ईश्वर की ओर यात्रा कर चुका था, दूसरे को पकड़ते हुए […]. वह अचानक उठा, मेज पर खड़ा हुआ, और पागल की तरह चिल्लाया:

— पिता अपने बेटे को अपने हाथों से गला घोंटे…”

एरफान, अली। Le Dernier Poète du monde (दुनिया का अंतिम कवि), लेखक और मिशेल क्रिस्टोफारी द्वारा फारसी से अनुवादित, ला तूर-डेग: एडिसियों दे लॉब, कॉल. “लॉब पोश”, 1990।

निर्वासन और स्मृति के बारे में

निर्वासन एक घाव है जो कभी पूरी तरह से नहीं भरता। Adieu Ménilmontant (अलविदा मेनिलमोंतां) में, अली एरफान अपने मूल फारस को कुछ समय के लिए छोड़कर हमसे फ्रांस के बारे में बात करते हैं, उनकी शरण भूमि। उपन्यास मेनिलमोंतां सड़क को श्रद्धांजलि है, पेरिस का यह बहुसांस्कृतिक क्वार्टर जहाँ वे रहे और फोटोग्राफर का काम किया। यह “दुनिया के भटके हुए लोगों” की एक कोमल और कभी-कभी क्रूर कालक्रम है, जीवन के इन बहिष्कृतों की जो, उनकी तरह, इस शरण में विफल हुए हैं। हालांकि, फ्रांस में भी, ईरान कभी दूर नहीं है। गंध, आवाज़ें, चेहरे, सब कुछ खोए हुए पूर्व की याद दिलाता है। एक स्मृति जो, विस्मृति से लड़ने के लिए, अतीत से सबसे प्रमुख विशेषताओं का चयन करती है।

जब भी वे लिखने का काम करते हैं, अली एरफान अपनी पहली जवानी के समय की तलाश करते हैं। वे स्मरण के आनंद का स्वाद लेते हैं, मातृभाषा में खोई और भूली हुई चीजों को फिर से खोजने का सुख। और, चूंकि यह पुनः प्राप्त स्मृति वफादारी से यह नहीं बताती कि क्या हुआ था, यह वास्तविक लेखक है; और अली एरफान इसके पहले पाठक हैं:

“अब, मैं उसकी भाषा [फ्रांसीसी] जानता हूं। लेकिन मैं बोलना नहीं चाहता। […] मैडम कहती है: ’मेरे प्रिय, कहो: जैस्मीन’। मैं नहीं चाहता। मैं उस फूल का नाम बोलना चाहता हूं जो हमारे घर में था। उसका नाम क्या था? मुझे याद क्यों नहीं है? वह बड़ा फूल जो आंगन के कोने में उगता था। जो चढ़ता था, जो घूमता था। वह हमारे घर के दरवाजे के ऊपर से चढ़ता था, और सड़क में गिरता था। […] उसका नाम क्या था? वह अच्छी खुशबू देता था। मैडम फिर कहती है: ’कहो, मेरे प्रिय’। मैं रोता हूं, मैं रोता हूं…”

एरफान, अली। Le Dernier Poète du monde (दुनिया का अंतिम कवि), लेखक और मिशेल क्रिस्टोफारी द्वारा फारसी से अनुवादित, ला तूर-डेग: एडिसियों दे लॉब, कॉल. “लॉब पोश”, 1990।

अली एरफान का कार्य, एक साथ विशिष्ट और सार्वभौमिक, हमें एक दमघोंटू पूर्व में डुबो देता है, जहाँ एक जालीदार धर्मतंत्र का सीसे का ढक्कन भारी है। निश्चित रूप से, कोई डर सकता है कि निर्वासन का लेखक, अपने बावजूद, केवल “पश्चिमी इस्लामोफोबिया” के रूढ़िवादी विचारों को पोषित करने का काम करता है — हेसाम नोघ्रेहची के “क्या निर्वासन साहित्य एक छोटा साहित्य है?” के केंद्र में एक थीसिस। लेकिन जो केवल इस पक्ष को देखेगा वह मुख्य बात चूक जाएगा। हमेशा से, फारसी आत्मा उखड़ने से अपनी शक्ति प्राप्त करती है, अलगाव को अपने सबसे शुद्ध गीत का स्रोत बनाती है। यह रूमी की बांसुरी का पाठ है, जिसका कालातीत संगीत उसके तने से पैदा होता है जो उसके जन्मस्थान के सरकंडे से उखाड़ा गया है: “सरकंडे की बांसुरी को एक कहानी सुनाते हुए सुनो; वह अलगाव की शिकायत करती है: ’जब से मुझे सरकंडे से काटा गया है, मेरी शिकायत पुरुष और स्त्री को कराहने पर मजबूर करती है’”। अली एरफान की आवाज़, इस बांसुरी की तरह, दरार के बावजूद नहीं, बल्कि इसके कारण गूँजती है, हानि की क्रूरता को एक मार्मिक राग में बदल देती है।

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Mappemonde mettant en évidence le Sénégal, la France, le Cameroun et la Guinée.

डेविड डिओप का Coups de pilon (कूप्स दे पिलों), या देह और क्रोध बना शब्द

फ्रांसीसी से अनुवादित • हिन्दी (hindi)

डेविड डिओप (1927-1960)¹ का कार्य, जितना संक्षिप्त उतना ही प्रखर, नेग्रिट्यूड आंदोलनकारी कविता की सबसे मार्मिक गवाहियों में से एक बना हुआ है। उनका एकमात्र संग्रह, Coups de pilon (कूप्स दे पिलों) (1956), अटूट शक्ति के साथ गूंजता है, चेतनाओं पर प्रहार करता है और खड़े अफ्रीका की अडिग आशा का उत्सव मनाता है। बोर्डो में एक सेनेगाली पिता और कैमरूनी माता से जन्मे, डिओप ने अफ्रीका को लंबे प्रवास के अनुभव से कम और स्वप्न तथा विरासत के माध्यम से अधिक जिया, जो उस शब्द की शक्ति से कुछ नहीं छीनता जो पूरे महाद्वीप की पीड़ाओं और विद्रोहों की प्रतिध्वनि बनना जानता था।

विद्रोह की कविता

डिओप की कविता सबसे पहले एक चीख है। औपनिवेशिक अन्याय के सामने इनकार की चीख, अपने लोगों के अपमान के सामने दर्द की चीख। प्रत्यक्ष शैली में, सभी अनावश्यक अलंकरणों से रहित, कवि अपने सत्यों को उतने ही “कूप्स दे पिलों” (पिलों के प्रहार) की तरह प्रहार करता है जो, उनके अपने शब्दों के अनुसार, “उन लोगों के कानों के पर्दे फाड़ने के लिए हैं जो सुनना नहीं चाहते और स्वार्थ तथा व्यवस्था की रूढ़िवादिता पर कोड़े की तरह फटकारने के लिए हैं”। प्रत्येक कविता संरक्षक युग के रक्तरंजित संतुलन को दर्शाने वाला एक अभियोग पत्र है। इस प्रकार, “Les Vautours” (गिद्ध) में, वे सभ्य मिशन के पाखंड की निंदा करते हैं:

“उस समय में
सभ्यता के गर्जना के प्रहारों से
पालतू बनाए गए माथों पर पवित्र जल के प्रहारों से
गिद्ध अपने पंजों की छाया में निर्माण कर रहे थे
संरक्षक युग का रक्तरंजित स्मारक।”

डिओप, डेविड, Coups de pilon (कूप्स दे पिलों), पेरिस: प्रेजेंस अफ्रिकेन, 1973।

हिंसा सर्वव्यापी है, न केवल विषय में, बल्कि वाक्य की लय में भी, जो एक ब्लेड की तरह सरल और तीक्ष्ण है। प्रसिद्ध और संक्षिप्त कविता “Le Temps du Martyre” (शहादत का समय) इसका सबसे मार्मिक उदाहरण है, वंचना और औपनिवेशिक अपराध की वास्तविक स्तुति: “गोरे ने मेरे पिता को मार डाला / क्योंकि मेरे पिता गर्वीले थे / गोरे ने मेरी माँ का बलात्कार किया / क्योंकि मेरी माँ सुंदर थी”। ये निर्भीक पंक्तियाँ, पाठ को उसकी प्रहारक शक्ति देते हुए, कुछ आलोचकों को भ्रमित कर सकती थीं। सना कामारा इसमें उदाहरण के लिए एक “शैली की सरलता देखते हैं जो गरीबी की सीमा को छूती है, भले ही कवि घटनाओं की विडंबना से हमें मोहित करने का प्रयास करता हो”। फिर भी, निस्संदेह इसी साधनों की मितव्ययिता में, कृत्रिमता के इस इनकार में, प्रस्ताव की क्रूरता अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचती है।

शब्द के हृदय में अफ्रीका

यदि विद्रोह उनके लेखन का इंजन है, तो अफ्रीका इसकी आत्मा है। वह वो मातृभूमि है जो आदर्शीकृत है, पुरानी यादों और स्वप्न के प्रिज्म के माध्यम से देखी गई। “Afrique” (अफ्रीका) कविता का प्रारंभिक संबोधन — “अफ्रीका, मेरा अफ्रीका” — अपनेपन और वंशावली की घोषणा है। इस अफ्रीका को, वे स्वीकार करते हैं कि उन्होंने “कभी नहीं जाना”, लेकिन उनकी दृष्टि “तुम्हारे रक्त से भरी है”। वह बारी-बारी से प्यारी और अपमानित माँ है, “काली मिर्च” के शरीर वाली नर्तकी है, और प्रिय स्त्री, रामा काम है, जिसकी कामुक सुंदरता पूरी जाति का उत्सव है।

इसी सपनों के अफ्रीका में कवि आशा की शक्ति पाता है। “विनम्रता के भार के नीचे झुकती और लेटती पीठ” से प्रेरित निराशा को, एक आवाज़ उत्तर देती है, भविष्यवाणी करते हुए:

“उद्दंड पुत्र, यह मज़बूत और युवा वृक्ष
वह वृक्ष वहाँ
सफेद और मुरझाए फूलों के बीच शानदार रूप से अकेला
यह अफ्रीका है, तुम्हारा अफ्रीका जो फिर से उग रहा है
जो धैर्यपूर्वक जिद्दी रूप से फिर से उग रहा है
और जिसके फल धीरे-धीरे
स्वतंत्रता का कड़वा स्वाद रखते हैं।”

डिओप, डेविड, Coups de pilon (कूप्स दे पिलों), पेरिस: प्रेजेंस अफ्रिकेन, 1973।

एक आंदोलनकारी मानवतावाद

डिओप के कार्य को एक “नस्लवाद-विरोधी नस्लवाद”² तक सीमित करना, सार्त्र के वाक्यांश को उधार लेते हुए, इसकी सार्वभौमिक पहुंच को गलत समझना होगा। यदि काले व्यक्ति के उत्पीड़न की निंदा प्रस्थान बिंदु है, तो डिओप का संघर्ष पृथ्वी के सभी शापितों को गले लगाता है। उनकी कविता एक कोलाहल है जो “अफ्रीका से अमेरिका तक” उठता है और उनकी एकजुटता “स्वेज़ के डॉकर और हनोई के कुली”, “चावल के खेत में लेटे वियतनामी” और “अटलांटा के लिंच किए गए भाई कांगो के कैदी” तक फैली है।

पीड़ा और संघर्ष में यह भाईचारा एक गहन मानवतावाद का चिह्न है। कवि केवल शाप देने से संतुष्ट नहीं है, वह सामूहिक कार्रवाई का आह्वान करता है, “Défi à la force” (शक्ति को चुनौती) के अंतिम आदेश द्वारा मूर्त रूप दिए गए सर्वसम्मत इनकार का: “उठो और चिल्लाओ: नहीं!”। क्योंकि, अंततः, शब्द की हिंसा से परे, डेविड डिओप का गीत “केवल प्रेम द्वारा निर्देशित” है, एक मुक्त अफ्रीका का प्रेम एक सुलझी हुई मानवता के भीतर।

डेविड डिओप का कार्य, एक दुखद मृत्यु द्वारा पूर्ण विकास में काटा गया जिसने हमें उनकी आने वाली पांडुलिपियों से वंचित कर दिया, एक जलती हुई सामयिकता बनाए रखता है। लेओपोल्ड सेदार सेंघोर, उनके पूर्व शिक्षक, आशा करते थे कि उम्र के साथ, कवि “मानवीय होता जाएगा”। हम पुष्टि कर सकते हैं कि यह मानवतावाद पहले से ही उनके विद्रोह के केंद्र में था। Coups de pilon (कूप्स दे पिलों) एक आवश्यक पाठ बना हुआ है, अफ्रीकी कविता का एक क्लासिक कार्य, न्याय और स्वतंत्रता के प्रेमी सभी युवाओं के लिए एक मार्गदर्शक।

«यह एक ऐसे कार्य के लिए पहले से ही बहुत है जो कुल मिलाकर काफी सीमित है, पहले और — अफसोस — अंतिम कार्य के लिए। लेकिन ऐसे पाठ हैं जो चीजों की गहराई में जाते हैं और पूरे अस्तित्व से बात करते हैं। गीतात्मक, भावुक, व्यक्तिगत मांग और क्रोध की अभिव्यक्ति, यह कविता “कल्पनाओं पर गंभीरता से हमला करने के लिए छोड़ी गई” […] वास्तव में उन कविताओं में से है जो, सेज़ेर की नकल करते हुए, शाश्वत रूप से “व्यवस्था के गुलामों” [अर्थात दमन के एजेंटों] को चुनौती देंगी, उनमें से जो […] हमेशा जिद्दी तरीके से याद दिलाएंगी कि “मनुष्य का काम अभी शुरू हुआ है”, कि खुशी हमेशा जीतनी है, अधिक सुंदर और अधिक मजबूत।»

सोसिएटे अफ्रिकेन दे कल्चर (निर्देशक), David Diop, 1927-1960 : témoignages, études (डेविड डिओप, 1927-1960: गवाहियाँ, अध्ययन), पेरिस: प्रेजेंस अफ्रिकेन, 1983।

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