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《征妇吟》：从邓陈琨到黄春倪

译自法文 •

«不,她已将一切忘却,只念及夫君之远行。另一位神祇[非战神也]启迪着她,授她以动人的告别之辞,并以泪水浸润其双目。诚哉斯言:即便最短暂离别之苦,亦超乎情人所能承受!»

卡图卢斯。《卡图卢斯诗作全译,附伽卢斯诗作及维纳斯节守夜诗》(Traduction complète des poésies de Catulle, suivie des poésies de Gallus et de la Veillée des fêtes de Vénus),弗朗索瓦·诺埃尔(François Noël)译自拉丁文。巴黎:雷蒙(Rémont)出版社,1806年。

卡图卢斯的这些诗句,本可同样写就于一七四〇年代的越南。正是在那个动荡不安、征兵频仍的年代,《征妇吟》(Chinh phụ ngâm)1被舍弃之名称:
《丈夫赴战之妻的哀诉》(Plaintes d’une femme dont le mari est parti pour la guerre)。
《征夫之妻的哀诉》(Complainte d’une femme de guerrier)。
《征夫之妻的哀诉》(Complainte de la femme du guerrier)。
《征夫之妻的哀诉》(Complainte de la femme d’un guerrier)。
《征夫之妻的哀诉》(Plaintes de la femme du guerrier)。
《士卒之妻的哀诉》(Complainte de la femme d’un soldat)。
《士卒之妻的哀诉》(Plainte d’une femme de soldat)。
《征夫之妻的吟唱》(Le Chant de la femme d’un guerrier)。
《征夫之妻的吟唱》(Chant de la femme du guerrier)。
《征夫之妻的吟唱》(Chant de la femme du combattant)。
《征夫之妻的浪漫曲》(Romance de la femme du combattant)。
《征妇之哀,丈夫赴战之妻的哀诉》(Plaintes d’une chinh-phou, femme dont le mari part pour la guerre)。
《征妇之哀》(Les Plaintes d’une chinh-phu)。
《战时妻子之吟诵》(Scansion d’une femme de guerre)。
《丈夫赴战之妻的吟诵》(Scansion d’une femme dont le mari est à la guerre)。
《征夫之妻的哀诉》(La Complainte de l’épouse du guerrier)。
《征夫之妻的哀诉》(La Complainte de l’épouse du combattant)。
《征夫之妻(挽歌)》(Femme de guerrier (élégie))。
《征妇(吟曲)》(Chinh phụ (ngâm khúc))。应运而生。在战鼓的隆隆声中,响起了一位年轻越南女子的哀泣——她的丈夫奔赴前线,迟迟不归,终未归来。«所有的悲伤,所有的反抗,[……]所有等待中的焦虑,皆以无可比拟之精微表达出来。»这是一首私密的哀歌,而非一篇檄文。然而,它却带着如此无可奈何的绝望之音,带着对温柔与爱情简朴欢乐如此真挚的向往,以至于它本能地唤起人们对战争的厌恶。传说有些士兵,在营地暮色中听到这首吟唱,竟至弃甲而逃。请听这位征妇所言:

«去者众,归者寡:
沙场之上,士卒之险危人生
何其酷似落叶之色!»

邓陈琨与段氏点。《征妇吟,出征者之妻的哀诉,及其他诗作》(Plaintes d’une chinh-phou, femme dont le mari part pour la guerre, et autres poèmes),黄春倪译自越南文。巴黎:斯托克(Stock)出版社,1943年;后以《征妇之哀》(Plaintes de la femme d’un guerrier)为题再版,巴黎:东南亚出版社(Sudestasie),1987年。

这首哀歌,经由三位非凡人物穿越数个世纪而传至我们手中:一位原创诗人,一位天才译者,以及一位无畏的法语桥梁人。

邓陈琨:原创诗人

关于邓陈琨,史册留下的是一位极致文人的形象。当宵禁笼罩京城升龙(今河内)之时,这位作者掘地为穴,以便夜深人静之际秘密研读典籍。谁知道他那钻研之夜的微弱灯火,是否正是被这些诗节所永恒铭记的那一盏:

«[……]或许灯儿懂我心……
抑或灯儿不懂我?
难道唯我独自承受此苦?»

邓陈琨与段氏点。《征妇吟,出征者之妻的哀诉,及其他诗作》(Plaintes d’une chinh-phou, femme dont le mari part pour la guerre, et autres poèmes),黄春倪译自越南文。巴黎:斯托克(Stock)出版社,1943年;后以《征妇之哀》(Plaintes de la femme d’un guerrier)为题再版,巴黎:东南亚出版社(Sudestasie),1987年。

当时这个国家在南北诸侯之间分崩离析的创伤,赋予了他这首以古汉语写就的诗作一种可怖的真切。它被读、被仰慕,直至中国境内。而某些人,被如此才华的灿烂所惊骇,惊呼道:«他全部的智慧都体现在这首长诗之中。作者最多还能再活三年。»这是不祥而又应验的预言:邓陈琨三年后辞世,据传是被逼至自尽。

段氏点:天才译者

这部作品,尽管价值非凡,若非段氏点——号红霞(«玫瑰之影»或«粉红云霞»)2关于段氏点,我们除了她丈夫在悼词中所流露之悲痛之外,无其他资料:
«她挥动笔毫描绘风景,
抒发深沉至极之情感[……]
足以感动天上之仙人;[……]
唉!她未有安稳之居所;[……]
三十之后方才出嫁,
四十出头便已离世;[……]
她离去时未告知年迈之母;[……]
岂非命运之奇异?
天道莫非不公?……»——将其译为民族语言,或许永远无法在民众中传扬。她那决然女性化的译本——若我可以说,是受灵魂之风暴所启迪——跃升至创作之境,有时甚至使邓陈琨已然令人赞叹的原作黯然失色!«这足见女诗人[……]同时掌握了汉语及其母语的所有奥秘。»此前从未有人以如此精湛的技艺运用«双七六八»(song thất lục bát)这一格律——它如此适合表达高贵的忧郁:«字字皆泪,句句皆心头之呜咽。这是一颗火焰之心,一颗风暴之心,[……]一颗女子之娇小心灵,被爱情之恶箭——而且是最严肃之爱情,夫妻之爱——刺至濒死»3陈文松(Trần Văn Tùng)在其卓越的文集《远东诗作》(Poésies d’Extrême-Orient)中如是说。。

黄春倪:无畏的法语桥梁人

最后,关于黄春倪略陈数语。他在第二次世界大战初次的轰鸣中身处巴黎,在祖辈的诗篇中寻觅一则普世的讯息,以告诸火光中的欧洲。他的《日记》描述了那种使他某日如痴如狂、似魂附体般高声吟诵着穿越——或者说飞越——首都的兴奋之情。巴黎人或带笑意或带怜悯地回头注视:«可怜的人们!»他思忖道,«他们若能尝到我巨大幸福之一滴,定会狂喜不已,定会忘却战争无尽的悲伤!»

他为何独独选中了《征妇吟》?那是因为这部作品自摇篮时代起便铭刻于«[他]血脉之中»:他幼年丧亲,在«这位高贵而又如此可怜的女子——这位远东的玛丽安娜·阿尔科福拉多——那无比珍贵的眼泪»中找到了母性的慈爱。翻译她、阐释她,便是实现一个人文主义的梦想,他在《日记》一九四〇年十二月二十五日的条目中记下:«两种人性、两个世界——东方与西方——之独特而尤为生动的综合,这便是我决意成为的,这便是我努力成为的,这便是我正在成为的»。这一誓言被辉煌地履行了!其译本所受到的礼遇便是明证,罗贝尔·布拉西亚克(Robert Brasillach)4我须指出,罗贝尔·布拉西亚克在占领时期之不祥承诺,将与他在此处所赞颂之人文主义理想形成强烈之矛盾。以这般赞誉之辞褒扬之:«黄春倪先生[……]能够将他的国度[……]带至我们身边。人是一体的,从地球的此端至彼端,在阅读那些关于光阴流逝、关于战争、关于爱之欢愉、关于死亡的沉思之时,我时而想起卡图卢斯,时而想起荷马,时而想起高乃依、马拉美、瓦莱里。能让我们忆及这些名字,何其美哉;能将外表如此迥异的两种文化结合起来——而又不愿造作出不纯之混合——并助其相互理解,何其美哉»。

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孔子《论语》:无冕之君

译自法文 •

«倘若没有这把根本性的钥匙[《论语》],便无从进入中华文明。而不了解这一文明的人,对人类经验的理解也永远只能是片面的。»

孔子。《论语》(Les Entretiens de Confucius),皮埃尔·李克曼(Pierre Ryckmans)译自中文,何天爵(René Étiemble)作序。巴黎:伽利玛出版社,「东方知识」丛书,1987年。

在人类思想史上,鲜有哪位思想家的影响能如孔夫子1舍弃之形式:
Cong fou tsëe。
Krong-fou-tsé。
K’ong-fou-tseu。
Kong-fou-tze。
Khoung-fu-tzée。
Khoung-fou-dze。
Cung-fou-tsée。
Khung-fu-dsü。
Kung-fu-tsu。
Kung fu-tzu。
Cun-fu zu。
Cum-fu-çu。那般广博而恒久。倘若要以他在整个东亚各民族身上所留下的深刻印记来衡量其伟大,那么我们完全可以称他为「古往今来最伟大的导师」。正是在他的《论语》(Lunyu)2舍弃之形式:
Analectes(《分析集》)。
Dialogues(《对话录》)。
Les Annales(《编年》)。
Les Propos(《言论》)。
Les Entretiens philosophiques(《哲学对话》)。
Les Discussions philosophiques(《哲学讨论》)。
Le Livre des entretiens ou des discours moraux(《对话或道德言论之书》)。
Discours et paroles(《言谈与话语》)。
Aphorismes(《格言集》)。
Conversations avec ses disciples(《与弟子之对话》)。
Liber sententiarum(《名言录》)。
Ratiocinantium sermones(《理性主义者的对话》)。
Dissertæ sententiæ(《分散的名言》)。
Lén-yù。
Luen yu。
Louen yu。
Loung yu。
Lien-yu。
Liun iu。
Liun-ju。
Loun-yu。
Loun iu。
Lún-iù。
勿与以下混淆:
《孔子家语》(Les Entretiens familiers de Confucius, Kongzi jiayu),乃《论语》之非正统补编。中,迸发出他对人类那炽热的爱与崇高的道德——后者正汲取自常识的源泉;正是在其中,显现出他孜孜不倦的关怀:欲使人性重现那得自上天、却为蒙昧之晦暗所遮蔽的最初光华。因此,当耶稣会神父们以拉丁化的名字「Confucius」将他介绍给欧洲并使之为人所仰慕时,他们对他所怀抱的热忱丝毫不亚于中国人,这并不令人惊讶。他们在《论语》中看到了中国的明珠,乃至比明珠更为珍贵之物,因为 pretiosior est cunctis opibus [sapientia](智慧比珍珠更宝贵)3《箴言》3:15(据《圣经官方礼仪译本》(La Bible : traduction officielle liturgique))。。他们最后得出结论:「这些教诲不仅有益于中国人,而且[……]只要法国人能将其付诸实践,鲜有人不会自认为极其幸运。」伏尔泰本人也为之折服,在自己的书房里挂起了这位中国圣人的画像,并在画像下题写了这样四行诗句:

«唯凭救赎之理性阐发真理,
不炫世人,而启迪心灵,
言必智者之言,从不作先知状;
然众人信之,其本国之人亦信之。»

伏尔泰。《论中国》,《伏尔泰全集》第40卷,《业余爱好者对〈百科全书〉的若干问题》,IV,César-Égalité。牛津:伏尔泰基金会,2009年。

正理之自明

从伦理与政治的双重角度来看,孔子的学说可与苏格拉底大约在同一时期所传授的学说相媲美。「理性之友,狂热之敌」(伏尔泰),孔子与苏格拉底为古代智慧披上了那种温和、自明与宁静的气息,足以打动最粗野的心灵。也许,人类的精神从未有过比这两人更为庄严的代表。他们在哲学上卓越超群,在判断力上亦毫不逊色。因此,他们始终知道应当走到何处,又应当止步于何处。倘若他们偶尔偏离了正道,他们的常识便会将他们引回来——在这一点上,他们较之我们时代那些许多哲学家具有相当大的优势;后者的推理如此曲折、如此谬误,其诡辩如此可怖,以至于连他们自己也难以理解自己。「子曰:「谁能出不由户?何莫由斯道也?」」(VI.17)

由此,对黑格尔的看法便令人扼腕。他在《论语》中未能找到任何被他称作哲学的那种迷乱,便以一句可怕的断语了事:「为了孔子的名声起见,假使他的书从不曾被翻译,那倒是更好的事」4黑格尔(Hegel, Georg Wilhelm Friedrich)。《哲学史讲演录》(Leçons sur l’histoire de la philosophie),让·吉贝兰(Jean Gibelin)译自德文。巴黎:伽利玛出版社,1954年。。这种纯粹日耳曼式的轻蔑尤为令人费解,因为德国本身拥有《歌德谈话录》这样一部作品——它在宁静之美与一位大师「活生生」的临在这两方面,都与《论语》极为相近。请勿误解!判定孔子不配被翻译,便是拒斥理性本身——「这种内在的真理存在于所有人的灵魂之中,而我们这位哲学家为了指导自己的一切言语,从不停止向它求教」(拉布律讷)。

圣人之道

如同其他许多人类的「导师」,如印度的佛陀、波斯的琐罗亚斯德,孔子并非一位作家,而是一位将记录其教诲的工作留给弟子们的大师。况且,他厌恶宏大的辞令与不合时宜的雄辩,宁愿保持一种凝神静思的姿态,「如同一位俯身于乐器之上、欲奏出最美旋律的乐师」5据安托万-约瑟夫·阿萨夫(Antoine-Joseph Assaf)之明喻。。他有时甚至叹息道:「予欲无言」。当弟子们为他的沉默而不安时,他便以近乎宇宙般的庄严回答道:「天何言哉?四时行焉,百物生焉,天何言哉?」(XVII.19)

他谦逊地向一切愿意聆听的人宣称:「述而不作[……]信而好古」(VII.1)。这个传承礼、智与仁的角色,他以献身之心、以尊严之态履行着;其间并非没有陷入深沉的沮丧,因为他知道自己「任重而道远」(VIII.7)。然而,想到自己正在完成一项真正的天命,他便自我激励:「文王既没,文不在兹乎?天之将丧斯文也,后死者不得与于斯文也;天之未丧斯文也,匡人其如予何?」(IX.5)

德之邦国

《论语》中频频出现的一个词是「君子」(junzi),原意指出身于高贵血统与家族的绅士;但孔子赋予它一种新的含义,即以心灵的贵族气质取代血统的贵族气质。品德高尚之人不再由偶然之手所赐予的出身来界定,而是由通过学习所获得的道德高度与敏感性来界定6正如西里尔·雅瓦里(Cyrille Javary)所指出,法国要在孔子之后二十三个世纪,方才见到费加罗——伯爵的贴身男仆——挺身要求平等、反抗主人之特权:「伯爵大人[……]。因为您是大贵族,您便自以为是大才子!……贵族、财富、品位、职位;这一切使人如此骄傲!您为了这么多的好处做了什么呢?您不过不辞辛苦地出生了一下,仅此而已。此外,您不过是个相当平庸之人!而我,却」,云云。。他就像「北辰」(II.1)一般,恒定而居中,不为自己不被注意而忧心;他所追求的,乃是做出值得被注意之事:「子曰:「不患人之不己知,患不知人也。」」(I.16)还能到哪里去寻找一句更美的格言,一种对荣耀与成功更伟大的淡然?归根结底,孔子终其一生都是一位无冕之君,又有何妨?他已然建立起一个其无形边界延伸至人类边界的帝国。

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阿伊努民族的安魂曲

译自法文 •

与美洲原住民族的命运如出一辙，昔日那个卓越非凡、热烈渴望自由的阿伊努民族，如今仅余残部，被可悲地圈禁于几个原住民村落之中。他们在沉默中走向消亡，被遗弃于一种远非其所应得的命运。在日本霸权确立之前，他们辽阔的领土曾如一棵巍峨大树般展开。北海道——彼时称为虾夷——构成其粗壮的主干，由此伸展出两条截然不同的枝干。一条朝向西北倾斜，便是萨哈林岛——北虾夷，即“北方的虾夷”；另一条朝向东北，勾勒出千岛群岛——奥虾夷，即“边陲的虾夷”——如念珠般一路延伸至堪察加半岛尽头。

已知世界的尽头

近千年间，日本对这些隐没在神话迷雾中的岛屿毫无确切认识。其所知甚少，仅来自以物易物所获的奇异货物——鲨鱼油、鹰羽、药用地衣、以夏季树皮冬季海豹皮缝制的奇特衣物——，或来自遥远而不甚可靠的传闻，将岛上首领描述为“极其凶恶且沉溺于巫术”的巨人，能随心所欲地“呼风唤雨、兴起风暴”1松前广长，《松前志》（Matsumae-shi）（松前之描述），1781年，法文版未出版。。直至1604年，方有一位大名受封于松前；然而此人也不过是在某种意义上充当守卫而已。

这些“微不足道且被忽视的”岛屿，同时也是太平洋上唯一未被库克船长不懈探索所触及的区域。正因如此，它们激起了拉彼鲁兹的好奇心，自离开法国以来，他便迫不及待地想成为第一个踏上那片土地的人。1787年，他麾下的护卫舰在萨哈林岛前抛锚，法国人登陆后，接触到“一个不同于日本人、中国人、堪察加人和鞑靼人的人种，尽管他们之间仅隔一道海峡”。拉彼鲁兹为他们温和自然的举止以及罕见的智慧所倾倒，毫不犹豫地将他们与受过最好教育的欧洲人相提并论。他满怀惊叹地讲述了一位岛民如何领会了他的请求，拿起铅笔在纸上绘出一幅精确无误的地图，并“用线条标出了独木舟航行所需的天数”。

明治维新的到来，将彻底颠覆虾夷地区延续数百年的均衡，其冲击或许甚于对日本本身的影响。通过一套残酷的垦殖与殖民政策——辅以强制性的土地剥夺——中央政府以继母般的监管将阿伊努人置于管控之下，甚至抹去了他们土地的名字。在这被迫的边缘化进程中，他们丰富的口头文学——世代相传、珍藏于记忆圣殿中的遗产——逐渐凋零，最终沦为祖辈的回忆。那些献给祖先的歌咏（ainu-yukar）2关于这些韵文吟唱（yukar）的实践，仅有极少数的证据流传下来：“如果我们相信一幅17世纪的日本画作，吟唱者（yukar-kur）最初似乎是躺在炉边吟诵其文本，以拍打腹部来打节拍。最后的见证[……]则显示吟唱者——实际上通常是女性——盘腿坐在炉边，以木棒敲击炉沿来打节拍。听众也如法炮制，并有规律地发出伴唱的呼声”。、神圣的史诗（kamuy-yukar）以及故事（uwepeker）——其中活跃着一个隐约拟人化的自然世界：滋养万物的大海、庇护众生的森林、在村中被悉心抚养的小熊……——一切皆已被遗忘。正如久保寺逸彦所痛惜的：“除了少数老人之外，阿伊努人已不再使用自己的语言。他们说的是日语”。

知里幸惠的献祭般的热忱

正是为了对抗这一命运，知里幸惠挺身而出。她在日本现代教育与祖母辈——著名的诵唱者——的遗产之间左右为难，自知被疾病判了死刑，这位阿伊努女子将其极为短暂的一生倾注于以拉丁字母转写并翻译为日语十三篇神谕史诗的工作，成为那个“捕捉诸神的少女”，为族人留下的“礼物”3借用研究者马尔文·瑙恩多夫的精妙表述。。她的心脏在十九岁时停止了跳动，距她完成手稿《阿伊努神谣集》（Ainu shin’yô-shû）（阿伊努歌咏集）4弃用形式：
Chants des dieux aïnous（阿伊努诸神之歌）。
Mythologie ainu（阿伊努神话）。
Ainu shin’yooshuu。
Ainu shinyoushu。仅仅数小时。其后，她的姑母伊梅卡奴5弃用形式：
伊梅卡诺（Imekano）。
金成マツ（Kannari Matsu）。与兄长知里真志保接过了火炬，陆续出版了大量续编。在那篇如同遗嘱般的序言中，知里幸惠唱出了“那些注定消亡之人”（horobiyuku mono）的挽歌：

“那些曾在山间与平原上安宁生活的人们都去了哪里？自远古以来便存在的大自然正在逐渐消失。我们仅存的少数人睁大了惊异的双眼，注视着这个世界的变迁。[……]哦，那正在消逝的可怜身影，不得不仰仗他人的慈悲苟活！”

津岛佑子（主编），《落下吧，落下吧，银色的水滴：阿伊努民族之歌》（Tombent, tombent les gouttes d’argent : Chants du peuple aïnou），弗洛尔·库莫、罗多尔夫·迪奥、卡特琳娜·凡桑特让、波琳·韦及罗斯-玛丽·牧野-法约尔 译自日语，巴黎：伽利玛出版社，“诸民族的黎明”丛书，1996年。

贯四藏以精神抵抗

与这篇悼词形成鲜明对照的是，贯四藏6弃用形式：
贯四藏·法镇（Nukishio Hôchin）。
贯四藏·法幕（Nukishio Hômaku）。拒绝接受灭绝的预言。通过其1934年的宣言——《阿伊努人的同化与遗迹》（Ainu no dôka to senshô）——他重新燃起了“阿伊努”这个名字的骄傲，这个词在他族人的语言中意味着“人”。他痛斥被一己私利蒙蔽的“凡人”（ningen），呼唤“有德之人”（hito，人）的到来。在这个表意文字中——其两画相互支撑以防倾倒——他读出了我们“需要强有力的、持续不断的相互扶持方能站立”这一寓言。正如孔子区分“君子”（junzi）与“小人”，正是在这种被提升为美德的积极仁爱中，这位知识分子看到了一个终将和平的社会的希望，在那里“有德之人尊重自然的力量”。

追寻飘散的灵魂

正如古老的虾夷已然消逝，随着阿伊努人——这些与激流轰鸣和风穿枝叶的哀吟为伴的兄弟——面临同样消失的威胁，那“原始而野蛮的神圣林宴”；那“与不可见世界的神话交融”；那片布满光辉记忆与kamuy诸神的荒野；以及那些“以ramat——精神、隐秘的内在、人与万物之心——为核心的原初直觉”7福斯科·马莱尼曾如此精当地加以描述。，也将一并消散。在一个不断缩小的自然世界中，我们正在失去自身万物有灵的那一部分。当务之急是尝试将其寻回，正如昔日的萨满，他们奋力追寻垂死之人飘散的灵魂，赶在它们永远消逝之前将其挽回。

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锡克之金：《格兰特》的庄严与普世性

译自法文 •

印度的圣池之一，乃阿姆利则1弃用形式：
« Mare d’immortalité ».
« Étang de l’immortalité ».
« Bassin de l’immortalité ».
« Bassin du breuvage de l’immortalité ».
« Bassin du nectar ».
« Lac du nectar ».
« Excellente ambroisie ».
Amrita Saras.
Umrita-sara.
Umritsar.
Umritsir.
Umretsir.
Amretsir.
Amritsir.
Umbritsir.
Amritsur.
Umritsur.
Umritzer.
Umbritzir.
Amretseyr.的“不死之湖”（Amrita Sara）——锡克信仰的心脏在此跳动。凡到此处者，皆被人流裹挟，花香与熏香交织，随众而至，便见一座奇观：一座金殿高踞水中央，宛如一枚珍贵的宝石。人本期待被其迷醉，却为之目眩。一群难以描述的旅人、朝圣者和好奇之人，来自“印度各族”，在此拥挤推搡，互相呼唤，“操着各种响亮的方言，声震于耳，犹如号角齐鸣”，而孩童们奔跑着绕行大理石码头。此殿不分性别、不论信仰，一律接纳。殿内无一偶像。唯一的崇拜对象，安放于大殿锦缎华盖之下，便是《格兰特》——最初由第五代古鲁阿尔琼及其忠实抄写员巴伊·古尔达斯编纂而成。“日夜不息，仿佛要实现一种永恒的礼拜，格兰提（即司仪）在这些崇圣的穹顶之下，以弦乐伴奏，吟唱圣书的篇章。”

半千年的散落诗篇

锡克教徒称其圣书为《原初格兰特》（Adi Granth，即《第一书》）或《圣师格兰特·萨希卜》（Sri Gourou Granth Sahib，即《尊贵的师书》）2弃用形式：
Sri Guru Granth Saheb.
Siri Guru Granth Sahid.
Shri Guru Grant Sahib.
Śrī Guru Grantha Sāhib.，但更常以《格兰特》（Granth，即《书》）3弃用形式：
Grantha.
Grant.
Grântah.
Grandth.这一笼统之名称之，正如基督徒称其经典为《圣经》（Bible，即《众书》）。然而，《格兰特》相较于其他宗教的经典，实为独一无二之作：一部令人叹为观止的诗歌选集，不仅收录了历代古鲁的赞歌与圣咏，更汇集了更早期的神秘主义者之作，如谢赫·法里杜丁——人称巴巴·法里德，约生于1175年。诸古鲁则活跃于1469年至1708年间——如此半千年的印度散落诗篇，其不间断的诵读（akhand path）需格兰提们昼夜轮替，历时两天两夜方可完成。正因如此，第十代亦即末代古鲁戈宾德·辛格在临终之际，并未指定继承人，而是宣布此书从此成为永恒的灵魂导师：“在我死后，你们须在一切情况下求教于《格兰特·萨希卜》；它将是你们的古鲁；凡你们向它所求的，它都会为你们指明。”

兄弟情谊的公共厨房

《格兰特》的哲学是一种爱与仁慈的教化，横跨印度教世界与伊斯兰世界之间。它采纳了前者的虔信（bhakti），却摒弃了偶像崇拜与种姓桎梏；取用了后者的一神论与苏非的精神激昂，却不受沙里亚律法的约束。它借助崇高的诗歌，为人们描绘出一种值得过的生活——一种真正的生活；这使其升华为一种普世的宗教。其祈祷总以如下对全人类的祝愿作结：“愿您的旨意，主啊，为世间每一个人、所有人带来和平与幸福。” 前文已提及的巴伊·古尔达斯如此解释：

“他（锡克教徒）真正过着一种奉献的生活，一种他所爱之主的仆人的生活。[……]在他的爱中，他忘却了饥饿与睡眠。他的双手不停地帮助困苦中的人，安慰沮丧之人。[……]宽宏、包容而宁静，他活着是为了服务人类。”

Ladame, Paul-Alexis, « Les Sikhs »（《锡克教徒》）, Cahiers d’études cathares（《卡特里研究丛刊》）, nº 147, automne 1995, p. 3-38.

历代古鲁宣扬了一种绝对的平等，其最具体的体现便是朗格尔。这个词既指附设于寺庙的食堂，也指在其中供应的公共膳食，向所有人开放。“朗格尔，由第一代古鲁[……]那纳克创立，在印度尤为独创和激进，因为几个世纪以来，[……]关于与何人共餐，一直存在——且至今仍存在——种种禁忌”。据说，阿克巴大帝本人——莫卧儿王朝中最宽容的君主——也曾遵从这种无条件的待客之道，与卑微之人同席而坐，共进粗茶淡饭4据一则不甚可靠的传说，此事令这位君主印象极深，他遂将一块土地赠予锡克教徒，他们后来便在那里挖掘了“不死之湖”。。

“搭建冥想之筏，乘之你将畅行无阻，
既不撞上大洋，也不被潮汐阻挡。[……]
谁若征服了自我，摒弃了’我执’，便以此法庄严了自身。[……]
若与主真正合一，便不再分离。
于是，来来去去终止，处处皆见主。”5Sri Gourou Granth Sahib（《圣师格兰特·萨希卜》）, t. III, trad. du pendjabi, du hindi, du persan et de plusieurs dialectes indiens par Jarnail Singh, p. 869.

以极富象征性的语言，此诗精妙地概括了（锡克教的）教义。人的自我（haumai，即“我执”）[……]被囚于物质生活及其过失之中，以大洋和潮汐为象征。因此，[……]他无法抵达彼岸——那终极解脱（nirvanu）之岸[……]。故人必须净化其精神本质（manu），将其从“我执”的尘垢中解放出来，从而使自己为上帝所悦纳。

Matringe, Denis, Les Sikhs : histoire et tradition des « Lions du Panjab »（《锡克教徒：「旁遮普之狮」的历史与传统》）, Paris : Albin Michel, coll. « Planète Inde », 2008.

人间的耶路撒冷

暮色降临旁遮普，金殿被一串串油灯环绕，“倒映水中，光影颤动，闪烁如宝藏”（米尔恰·伊利亚德）。沉思者遂意识到，此地远非表面所见。这是一座城市的愿景，它“辉煌灿烂[……]高贵地呈现于目前[……]千座穹顶光芒四射，光芒[……]倾泻而下，化作耀目的光雾反射而起”（拉马丁）。这是一座使人与同胞和解、亦使人与自身和解的城市的许诺——而原初的耶路撒冷，在我看来，正日益远离这个许诺：

“对于一个基督徒而言，阿姆利则金殿似乎预示了天上的耶路撒冷——《启示录》所说的那座城，其门永不关闭，以迎接万民6Et ambulabunt gentes in lumine ejus, et reges terræ afferent gloriam suam et honorem in illam. Et portæ ejus non claudentur per diem ; nox enim non erit illic（列国将在其光中行走，地上的君王将把他们的荣耀带入其中。白昼其门永不关闭；因那里不再有黑夜）。《启示录》21:24-25（《圣经：官方礼仪译本》）。来到上帝与羔羊的宝座前。的确，在这个地方，有着一种人类和解的启示，当人们了解旁遮普和锡克教的苦难历史时，这启示更加令人动容。”

Vagneux, Yann, « Le Temple d’or »（《金殿》）, La Croix（《十字架报》）, 12 janvier 2024.

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寻找自我之人：赫拉克利特的伟大与孤独

译自法文 •

赫拉克利特——以弗所人——从远古时代传到我们手中，凭借的是公元前五世纪存放于阿尔忒弥斯神庙中的一卷残篇。至今人们仍在争论，这卷书究竟是一部连贯的论著，还是由一些孤立的思想组成，如同偶然的引用为我们保存下来的那些残句。无论如何，赫拉克利特在其中以一种神谕般凝练、令人惊叹的风格表达自己；他同时采用了先知的语调和哲学家的语言。由此产生了“晦涩者”或“幽暗者”（Σκοτεινός）这一常与其名相连的称号，但在我看来不免言过其实：「诚然，[其]文字初读艰涩困难。夜色深沉，黑暗浓重。但若有入门者引导你，你将在此书中看到比烈日之下更明亮的光芒」（《希腊诗文选》，据巴拉丁抄本）。他学说留存的碎片，犹如一场神秘退去的风暴的闪光，以一种无可比拟的火焰撕裂了前苏格拉底时期的夜空。黑格尔在追溯「思想之光」的迸发时，认定赫拉克利特是最光辉灿烂的核心人物。海德格尔更进一步：「赫拉克利特被称为’晦涩者’。然而他是澄明之人。因为他说出了照亮之物，试图邀请其光芒进入思想的语言」1海德格尔，马丁，《演讲与论文集》（Essais et Conférences〔《演讲与论文集》〕），安德烈·普雷奥德文法译，让·博弗雷序，巴黎：伽利玛出版社，“论文”丛书，1958年。。

拒绝的王权

在这表面的晦涩之外，赫拉克利特还怀有一种对同类的骄傲与蔑视。因为当一位哲学家骄傲时，他绝不会半途而废。身为王位继承人，他毫不犹豫地将王权让给了弟弟，随后又拒绝为一个他认为无可救药地「受劣等政体支配」（πονηρᾷ πολιτείᾳ）的城邦立法。于是他退隐到阿尔忒弥斯神庙中，与孩子们玩掷骰游戏。好奇的人围拢过来？他便朝他们丢下这样一句话：

「你们为何惊奇，废物们？难道做这个不比跟你们一起管理城邦更好吗？」（Τί, ὦ κάκιστοι, θαυμάζετε ; Ἢ οὐ κρεῖττον τοῦτο ποιεῖν ἢ μεθ’ ὑμῶν πολιτεύεσθαι ;）

第欧根尼·拉尔修，第九卷，雅克·布伦施维希希腊文法译，载《名哲言行录》（Vies et Doctrines des philosophes illustres），玛丽-奥迪尔·古莱-卡泽主编，巴黎：法国通用书局，“袖珍丛书”，1999年。

这位智者不需要任何人，连学者的交往也不放在眼里。然而他并非一个无情之人；当他为编织人类生存的不幸而哀伤时，泪水便涌上眼眶。「我寻找了我自己」（Ἐδιζησάμην ἐμεωυτόν），他如此坦言，仿佛他是唯一真正践行德尔斐神谕「认识你自己」的人。尼采将感受到这种自足的神圣恐惧：「人无法猜测」，这位权力意志的哲学家将说，「阿尔忒弥斯神庙中以弗所隐士的孤独感究竟如何，除非你自己也在最荒凉、最野蛮的山中被恐惧化为石头」2尼采，弗里德里希，《悲剧时代的希腊哲学》（La Philosophie à l’époque tragique des Grecs〔《悲剧时代的希腊哲学》〕），米歇尔·哈尔与马克·德·洛奈德文法译，载《著作集》第一卷（Œuvres. I〔《著作集》第一卷〕），马克·德·洛奈主编，巴黎：伽利玛出版社，“七星丛书”，2000年。。

万物流转的眩晕

当在希腊世界的另一端，爱利亚学派将存在冻结于冰冷的不动之中时，赫拉克利特却将统一性构想为一条永恒运动的河流，虽然始终是同一条河，却永远不同，新的波浪不断将旧的推向前方3赫拉克利特通过这一意象，不仅仅是说人的存在注定要经历变迁与衰落，而是说没有任何事物是这样或那样：它在成为。世界类似于基刻翁（κυκεών），一种由葡萄酒、碎奶酪和大麦粉混合而成的饮料，其浓稠的质地只有在搅动中才能保持统一。当搅动停止，各种成分便分离，重的下沉，这种祭祀饮品也就不复存在。运动因此被证明是对立统一的构成要素：「即便是基刻翁，不搅动也会分解」（Καὶ ὁ κυκεὼν διίσταται μὴ κινούμενος）。。反对人们关于恒定的普遍幻觉，万物皆不稳定：「万物皆流」（Πάντα ῥεῖ），「万物皆生成」（黑格尔），「一切事物……不断摇摆……我不描绘存在。我描绘过渡」（蒙田）。

万物的流逝有一个后果：一切都转化为其对立面。如果存在只存在于变化之中，那它必然是两个对立项之间的中间地带；在每一个瞬间，我们都面对着两种相反品质相互触碰的那个不可捉摸的界限。这是一条可怕的法则，同样适用于人类自身，人生的每一个年龄段都是前一个的死亡：

「婴儿难道没有消失在孩童中，孩童消失在少年中，少年消失在青年中，青年消失在青壮年中，然后……壮年人消失在老人中……？也许……自然在默默地教导我们不要惧怕最终的死亡？」

亚历山大里亚的斐洛，《论约瑟》（De Iosepho），让·拉波特希腊文法译，巴黎：瑟夫出版社，“斐洛著作集”，1964年。

宇宙游戏的美学

为寻求一种对生命的悲剧性肯定，尼采将以弗所的隐士视为他最近的先驱。「世界在其对真理的永恒需求中，……永远需要赫拉克利特」，他将如此宣称。又在别处写道：

「……与赫拉克利特的交往使我比任何其他人更感到自在和宽慰。对无常和毁灭的认同；对矛盾和战争说’是’；生成，意味着拒绝’存在’这一概念本身——在这一点上，我必须承认……这是有史以来与我最为接近的思想。」

尼采，弗里德里希，《敌基督者》附《瞧，这个人》（L’Antéchrist, suivi de Ecce homo〔《敌基督者》附《瞧，这个人》〕），让-克洛德·埃梅里德文法译，巴黎：伽利玛出版社，“对开本”丛书，1974年。

这位德国哲学家在其中找到的，首先是对抗叔本华式悲观主义的解药。现实远非在所谓的过错、不义、矛盾、苦难的重压下弯腰屈服，它摆脱了一切道德的束缚：它是「一个在玩耍的孩子，推动着棋子：一个孩子的王国」（παῖς […] παίζων, πεσσεύων· παιδὸς ἡ βασιληίη）。如果赫拉克利特在阿尔忒弥斯神庙中加入喧闹的儿童游戏，那是因为他已经在其中冥想着「世界大儿童的游戏」，亦即上帝。权力意志在尼采的精神中于此萌芽：一种艺术家般的力量，以一个孩子将几块石子随意放置、堆起沙堆又将其推倒的崇高天真，在善恶的彼岸建造与毁灭。正是踏着“晦涩者”的足迹，尼采「准备成为敌基督者，即那个拒绝世界的道德意义的人」。

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人民的多重之声：《忠烈春香歌》

译自法文 •

须从字面理解此标题：《春香歌》（Chunhyangga）1异名：
Le Dit de Chunhyang（《春香说唱》）。
Ch’un-hyang ka。
Choon Hyang Ga。
Čchunhjangga。首先是一首歌。欲领会其精髓，请闭上双眼，想象一个空旷的舞台，唯有一位持扇的歌者与一位鼓手。此二人组合足以诠释盘索里——一种地道的韩国艺术，塞尔日·卡甘斯基称其“融戏剧、歌剧、行为艺术、福音音乐与双人秀于一体”。鼓声响起，沙哑的嗓音随之升腾，扇子开合有度，清脆的声响打着节拍。观众情绪高涨，齐声应和，宛如“浸信会唱诗班”，在近乎迷醉的境界中达成深切的共鸣。

这首抒情长歌诞生于舞台，后演变为叙事，借口耳相传而流布四方。历经数个世纪，无数匿名作者对其进行增益，将其他关于御史与禁忌之恋的故事融入其中。这活的素材层层积淀，最终凝结为固定的文本，形成权威的文学版本，其中最著名者为《春香传》（Chunhyangjeon）2异名：
Histoire de Tchoun Hyang（《春香传》）。
Histoire de Tchyoun hyang。
Histoire de Tchun-hyang。
Tchoun-Hyang-Djun。
Tchyoun hyang tjyen。
Tchun-Hyang Chòn。
Tchun-hyang djŏn。
Ch’unhyangdyŏn。
Ch’unhyangjŏn。
Choon Hyang Jun。
Choon-hyang-chon。
Choon Hyang Jon。
Chun-hyang-jon。
Ch’un-hyang Chŏn。
Chun-hyang-chun。
Chun-chyang-chun。
Czhun-hiang dzon。
Čchunhjangdžŏn。，即京板本，以及《烈女春香守节歌》（Yeolnyeo Chunhyang Sujeolga）3异名：
L’Histoire de la constance de Chunhyang, femme fidèle（《贞女春香守节记》）。
Yol-nyo Ch’un-hyang Su-jeol Ga。
Yeolnye Chunhyang Sujeolga。
Yeollyeo-Chunhyang-Sujeolga。，即完板本。

春日恋曲

故事讲述春香（意为“春之芬芳”）与梦龙（意为“龙之梦”）4在某些文献中，男主人公并非以其名梦龙称之，而以“李道令”称之。此称谓将其姓氏“李”与敬称“道令”（用于称呼未婚贵族子弟）合并。实际上，这只是“李家少爷、小李公子”之意。
异名：
Ye Toh Ryung。
I-Toreng。
Ri To ryeng。
Lee Doryong。之间的爱情。春香乃一退役妓生之女，梦龙则是贵族府尹之子。在全罗道南原，当繁花初绽之际，年轻的书生离开父亲的书房，漫步于郊野。在那里，他望见春香正在荡秋千。这初次邂逅以最精致的笔触描绘而成：

“她纤纤玉手握住绳索，踏上木板，凌空飞去。[……] 树叶随她往返摇曳。红裙在周围的翠绿中点染出一抹喜悦。从正面看，她如燕子俯冲，欲衔住飘落的桃花瓣；从背面看，她似彩蝶翩翩，寻觅着伴侣远去。”

Le Chant de la fidèle Chunhyang（《忠烈春香歌》），崔美庆、让-诺埃尔·朱特韩译法，卡代扬：Zulma出版社，1999年；再版 巴黎；沃勒莱罗斯：Zulma出版社，“Z/a”丛书，2025年。

爱情如雷击电闪，促使年轻贵族冲破礼教。他夜访春香家中。跨入闺房门槛，这位平民女子展现出不逊于他的教养与风雅：目光流连于她亲笔题写的诗作，悬挂在书案之上，还有书法、绘画。正是在此情境中，两人互诉衷肠，缔结了秘密的盟约——因出身与门第的悬殊，他们不得不将这段姻缘深藏。

忠贞的考验

此时，梦龙之父被召回汉阳（首尔）；青年须随父前往，以完成学业并参加科举。他身后留下一位深情而忠贞的妻子，她如同等待尤利西斯归来的珀涅罗珀，誓守“比黄金珍贵千倍、比美玉瑰丽千倍的誓言”。

悲剧随着新任府尹卞学道的到来而拉开帷幕。此人淫邪残暴。闻知春香美貌，他命她侍奉左右。点名妓生的场面颇具拉伯雷式的诙谐，依次唱名者皆有动听的名字，如“神秘烟霞”小姐、“杏花”小姐、“河仙”小姐。唯独春香缺席。她被拖至暴君面前，竟敢当面抗命，声称贞女不事二夫，纵使出身卑微亦然：

“美德与忠贞，岂与门第相关？”

Le Chant de la fidèle Chunhyang（《忠烈春香歌》），崔美庆、让-诺埃尔·朱特韩译法，卡代扬：Zulma出版社，1999年；再版 巴黎；沃勒莱罗斯：Zulma出版社，“Z/a”丛书，2025年。

因这“大逆不道”，她遭受酷刑。每一鞭落下，都化作一曲抗争之歌，一段痛苦的吟唱，重申着她的忠贞。“纵使万死”，她高呼，“心中之爱、贯穿六千骨节之爱，此爱永不改变。”

结局我不再赘述，只透露一点：是圆满的。

心灵对专横的胜利

《忠烈春香歌》涵盖了旧制度下整个社会阶层：从最高的梦龙到最低的春香。其成功在于它“敢于在这个年轻心灵被权威压抑的国度里大声谈论爱情”，而婚姻在那里不过是理性的交易，冷漠地操办，年轻人毫无发言权。这私人的诉求同时也是对统治者腐败与滥权的政治控诉。

诚然，我承认，叙事有时因历代增添而略显累赘；《法语图书评论》指出其中“存在若干不连贯之处、笨拙的辩护、[……]天真与矫情”。然而，正如贝壳回响着大海的喃喃，它在这一切之下保留着“一种低语，一种深沉而广阔的嗡鸣：那无尽而多重的宏大之声”——周围人民诗人的歌唱5引自伊波利特·泰纳及其杰作Philosophie de l’art（《艺术哲学》）。。他们颤动的灵魂、善良纯洁的情感，使这部作品穿越了世纪；在南原盛大的庆典上，最杰出的名唱（大师级歌手）竞相献艺，至今仍赋予它生命。李美贞记载，其中一些歌者刻苦练习，“为使嗓音臻于表现力的完美，甚至唱到吐血”。他们的牺牲绝非徒然，观众起立鼓掌，热泪盈眶。而“这些当代观众的泪水，与小说中恋人们的悲欢离合一样动人”。

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天空的遇难者：埃米尔·奈利冈

译自法文 •

«奈利冈是一个传奇。魁北克民族本身也是某种梦想，虽虚幻却真实，虽飘摇却坚韧，最终——谁知道呢？——或许得救，或许沉沦。这两个传奇之间，存在着深刻的共鸣。»

Vadeboncoeur, Pierre. «Émile Nelligan (1879-1941), poète»（埃米尔·奈利冈（1879-1941），诗人）, 载于 En quelques traits（寥寥数笔）, 蒙特利尔：Fides, 1978。

是否需要提醒诸位，加拿大法语文学至今不过两个世纪的历史，才刚刚走出童年？虽然文学荣耀尚属稀缺，却已拥有一位典范，完美地体现了这一文学传统的青春年华。这位荣耀，便是埃米尔·奈利冈1异名形式：
Émil Nellighan。
Émile Kovar。：一个年仅十七岁的少年，几乎还是个孩子。然而，命运却残酷地颠覆了自然的秩序。在这个本应如博须埃所言«似乎只为欢乐与愉悦而生»、«向希望张开所有风帆»的年纪，奈利冈却已不再抱有任何希望；他正在漂流：

«我的灵魂漆黑：身何处？去何归？
它所有的希望都已成灰：
我是那新的挪威
金色的天空已然远飞。»

Nelligan, Émile. Poésies complètes（诗歌全集）, Claude Beausoleil 与 Louis Dantin 序, 蒙特利尔：Typo, «Typo Poésie» 丛书, 1998。

这种幻灭感并非只在这几行诗中、在某次短暂的失意之下才有所流露。贯穿他的《诗歌全集》始终，那是一位被诅咒的天使高贵的遐想，一个与生活强加的妥协格格不入的异乡人。

被诅咒的天使

在一张著名的照片上，这个消瘦的学童，苍白的面庞，蓬乱的头发，以他那双深邃、无垠、如水般清澈的大眼睛令人着迷；那是会变化的眼睛，能理解的眼睛，会做梦的眼睛。他总是手指沾满墨迹，长礼服凌乱不堪，却在这一切之中透着骄傲。«这是个古怪的男孩»，有人这样说；«有点做作»，另一些人则认为。但他的骄傲不过是一层外壳，掩饰着一颗极度敏感的心灵——时而热情洋溢，时而被一种狂野而危险的忧郁所笼罩：

«这是苦笑与狂怒的统领
知道自己是诗人却遭人轻蔑，
知道自己有颗心却无人体贴，
唯有月光与暴风雨夜能倾听！»

Nelligan, Émile. Poésies complètes（诗歌全集）, Claude Beausoleil 与 Louis Dantin 序, 蒙特利尔：Typo, «Typo Poésie» 丛书, 1998。

周围的不解，以及那些在夜晚狂热地涂写诗句的彻夜不眠——在那些诗句中，«已然，在闪耀的才华之间，疯狂露出了它狰狞的爪牙»2关于«狰狞的爪牙»的描述出自路易·丹坦，见其发表于《辩论报》(1902年) 的七期连载文章«埃米尔·奈利冈及其作品»，该文不久后成为那篇传奇性的序言 (1903年)，不仅揭示了加拿大法语区最杰出的诗人之一（奈利冈），也揭示了其最杰出的美学家之一（丹坦）。——最终过早地摧毁了他的健康。他死了两次：首先是在十九岁时智识的死亡，或者说疯狂；然后是在五十七岁时肉体的死亡。

欢笑与泪水

毫无疑问，奈利冈深受这种不被理解之苦的折磨。他只梦想着巴黎，他宣称自己的诗句终有一天会飞向那里，以精美书籍的形式归来。如此年轻而炽热的抱负，为恶意的批评提供了绝佳的靶子。最猛烈的攻击来自《画报世界》，出自一位途经蒙特利尔的无名记者之手，德·马尔希或德·马尔基，历史已遗忘了他的名字。这位审查者以廉价的讽刺和狭隘的心胸嘲弄这位少年的独创性，甚至以怜悯的口吻建议他写一篇«简单散文的小论文»来证明自己的才能，并阴险地补充道：«因为我们鼓励年轻作家»。

怒火中烧的奈利冈很快便在蒙特利尔文学社1899年5月26日那场令人难忘的聚会上作出了回应。那晚，面对他的贬低者——那些«阴沉着额头的人们/轻视[他]的生命并推开[他]的手»——年轻人站了起来。乱发飞扬，目光如炬，他一气呵成地抛出了他尖锐的回击——《酒之浪漫曲》——令全场陷入狂热。这既是他的胜利，也是他的告别：

«钟声已唱响；晚风送来芬芳……
当美酒欢快地流淌，
我如此欢畅，笑声如此嘹亮，
哦！如此欢畅，我怕泪水夺眶！»

Nelligan, Émile. Poésies complètes（诗歌全集）, Claude Beausoleil 与 Louis Dantin 序, 蒙特利尔：Typo, «Typo Poésie» 丛书, 1998。

«金船»

奈利冈是一种不可思议的炼金术的产物：他因诡异而接近坡，因雕琢的语言而接近埃雷迪亚，因梦幻般的乡愁而接近奈瓦尔，也因迷雾而接近罗登巴赫，因灵魂的音乐而接近肖邦。他骄傲地培育着自己的«神经症»，坦言：«我将像波德莱尔一样疯狂而死……»。在某种执念的梦想、某种主宰一切的念头的驱使下，他以«全部的努力，灵魂的全部热血»冲向绝对，使路易·丹坦不禁感叹：«即便承认这个人和他的作品只是一份草稿，也必须承认这是一份天才的草稿»。

这份天才的草稿拥有«古人用拉丁语所称的“vates”——预言者、先知、受神灵启示的诗人»3克劳德·拉·夏里泰。那令人恐惧的洞察力。罗杰·富尼耶曾提及那个«可怕的时刻»，即艺术家在亲历自己的结局之前便已预见到它。这种预感体现在他最具代表性的十四行诗《金船》中。奈利冈在诗中描绘了一艘凯旋之船的辉煌，«以纯金雕琢»，航行在未知的海洋上。但这幅荣耀的画面只是为了更好地被摧毁。在悲剧性的结局中，船只撞上礁石沉没，只留下华丽的残骸。读者于是惊恐地意识到，这说的正是诗人自己，预言着他自己的沉船：

«我的心，那被遗弃的船只，它怎样了？
唉！它已沉入梦的深渊……»

Nelligan, Émile. Poésies complètes（诗歌全集）, Claude Beausoleil 与 Louis Dantin 序, 蒙特利尔：Typo, «Typo Poésie» 丛书, 1998。

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《徒然草》：与兼好法师的哲学漫步

译自法文 •

作为隐逸文学的瑰宝，《徒然草》（Tsurezure-gusa）1弃用形式：
Cahier des heures oisives（《闲暇时刻札记》）。
Variétés sur des moments d’ennui（《无聊时刻杂记》）。
Variétés sur des moments de désœuvrement（《闲散时刻杂记》）。
Réflexions libres（《随想录》）。
Écrit dans des moments d’ennui（《无聊时刻所记》）。
Propos des moments perdus（《闲暇漫语》）。
Les Herbes de l’ennui（《无聊之草》）。
Les Divers Moments de loisirs（《闲暇时光种种》）。
Tsourézouré Gouça。
Tsure-dzure-gusa。
Tsouré-dzouré-gousa。是一份超越时代的邀请，引领我们在“阿陀野原的朝露”未干、“鸟部山的烟云”未散之前（第七段）2阿陀野原位于京都西北，古时为一片广阔的墓地，遗体被弃置于此，任由风化。鸟部山位于京都东南，则是火葬之所。，去捕捉这世间转瞬即逝的美。作者卜部兼好，或称兼好法师（1283-1350）3弃用形式：
Urabe Kaneyoshi（卜部兼好）。
Yoshida Kaneyoshi（吉田兼好）。
Yoshida Kenkô（吉田兼好）。
Yoshida Kennkô（吉田兼好）。
l’abbé Kenko（兼好法师）。
le bonze Kenkô（兼好僧）。
le révérend Kenkō（兼好上人）。
Kenkō le hōshi（兼好法师）。
Kennkô hôshi（兼好法师）。
Kenkō-bōshi（兼好坊主）。
Kenkô bôci（兼好坊主）。，既非严苛的苦行僧，亦非狭义上的虔诚信徒。他曾任宫廷侍卫，侍奉后宇多天皇；直至天皇驾崩，方才遁入空门，以旁观者之姿审视世人。在那个时代，“关东武夫”——那些毫无教养的军人——以其“远离人道、近乎禽兽的生活方式”（第八十段）令宫廷蒙羞，而兼好却守住了最珍贵的东西：古雅之趣。

“兼好……是一位怀旧的古典主义者。……他的随笔如同一位风雅之士的从容闲谈，看似质朴自然、信手拈来，实则是炉火纯青的艺术造诣。

研习日本古典文学，没有比《徒然草》更好的入门之选了。”

Aston, William George. Littérature japonaise (《日本文学》), trad. de l’anglais par Henry Durand-Davray. Paris : A. Colin, coll. « Histoires des littératures », 1902.（法国国家图书馆（BnF））。

细读这部满载心声的作品，我们可以在兼好身上辨识出两种截然不同的人格：贵族与僧侣。他固然倡导佛家的超脱，却又坦言“若有人对风月之情毫无兴趣”，便如同“一只没有底的水晶杯”（第三段）。他批判对物质的执着，却“每每想起”宫中的陈设、服饰的配件、典礼的盛况，便“心潮起伏”（第八段）。他痛斥粗俗的醉酒，却承认在雪夜里，“知己围炉”共饮一杯清酒（第一百七十五段），乃是人生至乐。他性格中的这两面相互交融，“构成了一个极为可亲的老单身汉形象；当我们细细品味他那充满深邃智慧的思想与忠告时——这些内容占据了他著作的大部分篇幅——这一形象便愈发令人心生好感”，米歇尔·勒翁如是说。我视他为日本最伟大的道德家，心灵最为和谐、精神最为纯粹之人。

随笔之精髓：随笔而行

“Zuihitsu，’随笔而行’……兼好法师写出了这一体裁最美的作品。他是我的导师。我曾前往京都，在他生活过的地方凭吊哀思。一位僧人引我前去。……’兼好法师，’他对我说……’就是那些花！’日本人如同四季；一切随他们轮回……而我们，如同历史；一切随我们消亡。”

Quignard, Pascal. Petits Traités (《小论集》). Paris : Maeght, 1990 ; rééd. Paris : Gallimard, coll. « Folio », 1997.

《徒然草》属于一种极为独特的文学体裁——“随笔”（zuihitsu，“随笔而行”）4弃用形式：
“印象主义文学”。
“随笔意而行”。
“随笔之作”。
“杂记”。
“随笔”。
“随笔之作”。
“信笔之作”。
“信手拈来之记”。
“任笔挥洒”。
“随笔所至”。
Zouï-hitsou。，日本人也将蒙田的《随笔集》归入此类。将兼好与我们的法国绅士相提并论，虽属老生常谈，却不失公允。两人都具有那种精准而细腻的品味，那种从不沦为绝望的忧郁，那种人文主义式的热忱——与其说是对古代的热爱，不如说是对古风美德的向往，以及那种在描绘他人的同时描绘自我的意愿。没有固定的章法，没有囚禁思想的体系；唯有笔随意走，由此涌现出“一堆思绪、轶事与格言的杂陈，在1335年前后的数年间，随意抛洒于纸上”，如同一座印象的花园，野草与奇葩共生。那著名的开篇，奠定了这场精神漫游的基调：

“于闲暇无聊之际（Tsurezure naru mama ni），从早到晚，伏于案前，将心中浮光掠影般的琐事，信手写来，并无特定目的。这真是些奇异的遐想！”

Urabe, Kenkô. Les Heures oisives (Tsurezure-gusa) (《徒然草》), trad. du japonais par Charles Grosbois et Tomiko Yoshida. Paris : Gallimard, coll. « Connaissance de l’Orient. Série japonaise », 1987 ; rééd. partielle sous le titre Cahiers de l’ermitage (préf. Zéno Bianu), Paris : Gallimard, coll. « Folio Sagesses », 2022.

未完成之美学

《徒然草》的核心，跳动着对无常的深切感怀。对于现代人而言，时光流逝往往是焦虑之源；而对于兼好，它却是美之所以为美的条件。“正是无常，赋予了这世间以价值”（第七段），他写道。假若我们的生命永恒不朽，世间的诗意便会立刻消散。从这种无常哲学中，衍生出一种极具日本特色的美学——未完成之美学。它不追求满月的圆融，而偏爱残月的朦胧；不赞颂盛放的花朵，而珍视那被风匆匆卷走的落瓣，纵使我们心有不舍：

“无论何物，完美即是缺憾。任由事物保持未完成的状态，不必精雕细琢：我反而觉得有趣，心中自在。有人告诉我：建造皇宫时，习惯上会留下一处未完成之所。”

Urabe, Kenkô. Les Heures oisives (Tsurezure-gusa) (《徒然草》), trad. du japonais par Charles Grosbois et Tomiko Yoshida. Paris : Gallimard, coll. « Connaissance de l’Orient. Série japonaise », 1987 ; rééd. partielle sous le titre Cahiers de l’ermitage (préf. Zéno Bianu), Paris : Gallimard, coll. « Folio Sagesses », 2022.

兼好教导我们，“对落花与残月的叹惋”（第一百三十七段）比赞美它们的盛放更为动人——这不仅是一堂诗学课，更是一剂慰藉良方。

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《悲歌集》与《黑海书简》，或黑海之滨的罗马

译自法文 •

从前，在奥古斯都统治时期，有一个人可以说是备受眷顾：普布利乌斯·奥维狄乌斯·纳索（Publius Ovidius Naso），即奥维德。作为拉丁诗歌黄金时代的时髦诗人，爱情的吟唱者（lusor amorum），他那轻快的笔触征服了罗马，他作诗的才能堪称奇迹：“我试图用散文写作，但词语自然而然地符合韵律，以至于我写的都成了诗句”。财富、出身、杰出的朋友、毗邻卡皮托利山的宅邸，这位罗马骑士一无所缺，享受着前所未有的安稳舒适的生活。

然而，公元8年的一个早晨，当罗马醒来时，一个不祥的消息传遍街头：缪斯的宠儿，时年五旬，刚刚在帝国护卫队的押送下离开。不是去某个宜人海滨的金色退隐之地，而是被流放（relegatio，指定居住）1relegatio（指定居住）虽然类似于exilium（流放），但在法律上有所区别：它不会导致失去公民身份或没收财产。奥维德在这两点上都得到了赦免，他小心地指出，他的同时代人称他为流放者是不当的：quippe relegatus, non exul, dicor in illo（说的不是我被流放，而只是被驱逐）。但为什么要遵守一个他只是为了荣誉而做的区分呢？他自己已经摆脱了它：a patria fugi victus et exul ego（我被击败和逃亡，我看到自己被流放出我的祖国）；exul eram（我在流放中）。到托米斯2现罗马尼亚的康斯坦察。，那是帝国极限边缘的一个冰冷小镇，位于黑海荒凉的岸边。3在最后一次向卡皮托利山致敬时，流放者说出了这些告别词，歌德在自己离开永恒之城时也将采用：“居住在这座离我家如此近的庄严神庙中的伟大诸神，我的眼睛再也看不到你们了；[…]我必须离开的你们，[…]我恳求你们，请解除凯撒对我的仇恨；这是我离开时向你们请求的唯一恩惠。告诉那位神圣的人是什么错误诱惑了我，让他知道我的过失从来不是罪行”。

失宠之谜

是什么原因导致了这次未经审判、仅凭奥古斯都一人意志的流放，这位君主又为何要剥夺罗马和他的宫廷一位如此伟大的诗人，将他囚禁在盖塔人的土地上？这是人们不知道也将永远不会知道的。奥维德提到了carmen et error（一首诗和一个过失），神秘地低语道：

“啊！为什么我看到了不该看的东西？为什么我的眼睛变得有罪？最终，为什么由于我的不慎，我知道了我永远不该知道的事情？”

奥维德。《奥维德流放期间的哀歌[第一卷，悲歌集]》（Les Élégies d’Ovide pendant son exil [t. I, Élégies des Tristes]），让·马兰·德·凯尔维拉尔译自拉丁文。巴黎：德乌里父子出版社，1723年。

如果十年前出版的《爱的艺术》是carmen或官方借口，那么真正的error或过失仍然是一个封存在诗人坟墓中的谜团：

“奥维德的罪行无疑是在屋大维家族中看到了某些可耻的事情[…]。学者们没有确定他是否看到了奥古斯都与一个年轻男孩[…]；或者他是否看到了某个骑士在皇后利维娅的怀抱中，奥古斯都娶了她时她已怀有他人的孩子；或者他是否看到了奥古斯都皇帝与他的女儿或孙女在一起；或者最后，他是否看到了奥古斯都皇帝在做更糟的事情，torva tuentibus hircis[在山羊凶恶的目光下]。”

伏尔泰。《伏尔泰全集，第45B卷，[…]论奥维德，论苏格拉底[…]》（Œuvres complètes de Voltaire, vol. 45B, […] D’Ovide, de Socrate […]）。牛津：伏尔泰基金会，2010年。

因此，让我们忘记那些试图不惜一切代价猜测一个两千年秘密的人们提出的众多而奇特的假设。只需知道，在流放的痛苦中，在孤独的泪水中，奥维德别无他法，只能求助于他的诗歌，并将其全部用来讨好一位他惹怒了的皇帝。“诸神有时会被感化”，他对自己说。由此诞生了《悲歌集》（Tristia）4被拒绝的形式：
《悲歌五书》（Les Cinq Livres des Tristes）。
《悲歌五书》（Tristium libri quinque (V)）。
《论悲歌五书》（De Tristibus libri quinque (V)）。和《黑海书简》（Epistulæ ex Ponto）5被拒绝的形式：
《黑海信札》（Lettres du Pont）。
《写于黑海省的哀歌》（Élégies écrites dans la province de Pont）。
《写于黑海省的四书信札》（Les Quatre Livres d’épîtres écrites dans la province de Pont）。
《黑海信札》（Ponticæ epistolæ）。
《黑海四书》（De Ponto libri quatuor (IV)）。。

永恒冬天编年史：托米斯的戏剧

奥维德流放期间的哀歌是一个远离亲人、远离他曾经是最可爱代表的文明的人的日记；是写给他的妻子、留在罗马的朋友们以及他徒然等待宽恕的无情权力的漫长哀歌。托米斯在其中呈现为“充满苦涩的土地”，总是被永恒冬天的风和冰雹击打，甚至葡萄酒“被寒冷石化”，凝结成必须用斧头切开的冰块。诗人在那里感到自己是绝对的异乡人；一个在野蛮的词语和盖塔人可怕的叫喊声中忘记如何说拉丁语的囚徒：

“他们用一种共同的语言相互交谈；但我只能通过手势和符号让人理解；我在这里被视为野蛮人，[这些]无礼的盖塔人嘲笑拉丁词汇。”

奥维德。《奥维德流放期间的哀歌[第一卷，悲歌集]》（Les Élégies d’Ovide pendant son exil [t. I, Élégies des Tristes]），让·马兰·德·凯尔维拉尔译自拉丁文。巴黎：德乌里父子出版社，1723年。

面对逆境

奥维德从哪里汲取了承受如此残酷逆境所需的勇气？从写作中：

“[如果您]问我在这里做什么，我会告诉您我从事的研究表面上用处不大，但对我来说仍有其用处；即使它们只能让我忘记不幸，那也不是小小的好处：如果通过耕耘如此贫瘠的土地，我至少能收获一些果实，那就太幸运了。”

奥维德。《奥维德流放期间的哀歌，第二卷，黑海哀歌》（Les Élégies d’Ovide pendant son exil, t. II, Élégies pontiques），让·马兰·德·凯尔维拉尔译自拉丁文。巴黎：德乌里出版社，1726年。

此外，这位昔日的罗马花花公子并没有完全消失：优雅、精心雕琢的特征、比坚实更巧妙的比较依然存在，有时甚至过度。昆体良已经判断他不太关心自己的不幸，而是amator ingenii sui（爱慕自己的才华）。据老塞内加说，奥维德知道“他的诗句中有什么过分的地方”，但他接受了：“他说一个美人痣有时会使面容更加美丽”。这种给思想某种转折、某种“美人痣”的坚持，以法国方式——“人们几乎会说他生在我们中间”，翻译者让·马兰·德·凯尔维拉尔指出——是他个性的最终标志，是公开拒绝让远离首都毁灭艺术家。在如此频繁地将这种远离描述为一种死亡之后，他最终在黑海之滨找到了罗马，总结道：“命运将我安置的地方必须代替罗马。我不幸的缪斯满足于这个剧场[…]：这就是一位强大神灵的意愿。”6比顺从更甚于坚决，他没有像雨果那样在门楣上刻上EXILIUM VITA EST（流放即生活或生活是流放）。

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言说不可言：原民喜的《广岛：夏之花》

译自法文 •

在人类历史上，有些事件似乎标志着语言所能表达的极限。深渊张开，而词语，显得如此微不足道，似乎在恐怖面前退缩。广岛就是这样的深渊。然而，面对不可言说之事，某些人感到了见证的迫切责任，不是为了解释，而是为了不让沉默完成毁灭的工作。站在这些守望者最前列的是原民喜（1905-1951），这位幸存者的作品集《广岛：夏之花》构成了评论界所称的“原子弹文学”（genbaku bungaku）1“原子弹文学”指的是从1945年创伤中诞生的作品。由原民喜和太田洋子等幸存者推动，这一文类长期以来被文学界“评判为次要的、地方性的、纪实性的”。正如凯瑟琳·潘盖特所强调的，它的力量恰恰在于试图质疑“语言的极限、其偶然性、其缺失”面对恐怖，同时努力弥补它们。
被拒绝的形式：
原子文学。
Gembaku bungaku。的奠基性作品之一。这部“永不停止燃烧的世界”2Forest, Philippe, « Quelques fleurs pour Hara Tamiki »（“给原民喜的几朵花”），前引文章。的三部曲——由《毁灭序曲》（Kaimetsu no jokyoku）、《夏之花》（Natsu no hana）和《废墟》（Haikyo kara）组成——以三个时段叙述了之前、当时和之后。

爆炸的书写

在加拉·玛丽亚·福拉科看来，原的风格不是一种掌控自如的写作：它是“深入一个绝望之人脆弱心灵的下降”，面对着可怕破败、几乎无法辨认的景象，在那里，他觉得不可能找到几分钟前还存在的生活痕迹。他那支离破碎的书写，使读者陷入不安与迷惘，以满目疮痍的广岛本身为背景，“消失得无影无踪——除了一层平坦的废墟、灰烬、扭曲、破裂、腐蚀的东西”，借用第一位到达现场的法国人罗贝尔·纪兰的话。正是在这幅荒凉的画布上，原时而投射被打断的生命片段，时而投射填补撕裂现实空白的记忆碎片。

这种解构在诗歌插入部分达到顶峰，原在其中借助一种特殊的日语形式——通常用于外来词的片假名——仿佛日常语言已经变得无能：

“闪烁的碎片
/ 延展成广阔的景观
明亮的灰烬
这些血肉模糊的焦尸是谁？
死人身体的奇异节奏
这一切存在过吗？
这一切可能存在过吗？
一瞬间，留下一个剥皮的世界”

Hara, Tamiki, Hiroshima : fleurs d’été : récits（《广岛：夏之花：故事集》），由Brigitte Allioux、Karine Chesneau和Rose-Marie Makino-Fayolle从日文翻译，阿尔勒：南方文献出版社，“巴别塔”丛书，2007年。

当原在熔炉内部承受着这但丁式的景象时，在世界的另一端，震惊的知识分子们试图思考这一事件。1945年8月8日，阿尔贝·加缪在《战斗报》上写道：“机械文明刚刚达到了其野蛮的最后阶段。在或多或少近期的未来，必须在集体自杀和科学成就的理性运用之间做出选择。与此同时，我们有理由认为，如此庆祝一项首先服务于人类所表现出的最可怕的毁灭狂怒的发现，是有些不得体的”3加缪的社论在轰炸仅两天后、长崎轰炸之前发表在《战斗报》头版。它与大部分媒体的反应形成了鲜明对比，如《世界报》当天的标题是“一场科学革命”。通过反对时代的热情，加缪在核时代来临之际成为最迅速、最清醒的智者之一。。原不做哲学思考，他展示；而他所展示的，恰恰是这种“毁灭的狂怒”，如刀刃般插入人的肉体。

在最广阔的坟墓上献几朵花

中心叙事《夏之花》以一个私人哀悼开始：“我出门进城买了些花，因为我决定去妻子的坟前”。对原来说，世界末日早在一年前就已经开始了。他失去了妻子贞江——他心中最珍爱的人——连同她，失去了此生最纯粹的欢乐。1945年8月6日的灾难因此不是从虚无中突然出现的断裂，而是个人悲剧的可怕放大，它与原子弹受害者的集体悲剧交织在一起，最终矛盾地成为一个存在的理由，一种言说的紧迫性。“’我必须把这一切写下来，’我在心里对自己说”，给自己再活几年的勇气。他的写作不再仅仅是废墟中的哀歌；它转化为广岛的纪念碑，永远放置在最广阔坟墓上的几朵花；也是对沉默的抵抗行动，无论这些沉默是美国占领军的审查所强加的41945年投降后，美国占领当局实施了新闻法规，多年来禁止传播关于轰炸影响的过于生动的信息和证词，从而推迟了许多作品的出版，包括原的作品。“因此，默默承受”，心理学家娜伊拉·希迪亚克在她的著作《治愈的写作》中总结道，她专门用整整一章讨论原民喜。，还是源于对“被原子弹轰炸者”（hibakusha）的歧视，他们的伤痕引起恐惧和排斥。

死者的沉默，上帝的沉默

但这个维持他生命的使命最终压垮了他。1951年，他签下了告别信，被朝鲜战争爆发后新的广岛幽灵所困扰：“现在是我消失在看不见的地方、消失在彼岸永恒中的时候了”。不久后，他跳到火车下自杀。正如诺贝尔奖得主大江健三郎所写，他的最后行动是对“人类盲目愚蠢”的最后抗议呐喊。

当见证者的声音沉寂时，记忆便寄居在罪行留下的物品中。几十年后，米歇尔·夸斯特神父在参观原子弹博物馆时正是面对这种物质记忆。他被“时钟、挂钟、闹钟”的景象震撼，它们的指针永远停在8点15分：“时间被悬置”。这个引人注目的形象也许是原努力将致命瞬间结晶化的最恰当隐喻。正是这同一形象激发夸斯特创作了一首与《广岛：夏之花》完美共鸣的简洁诗歌：

“被打断、被抹去的人民
/ 尘土
/ 阴影
/ 黑夜
/ 虚无
死者的沉默
上帝的沉默

为什么你们沉默，死者们？我想听到你们的声音！
呐喊吧！
嚎叫吧！
告诉我们这是不公正的！
告诉我们我们疯了！[…]
广岛笼罩在黑夜中”

Quoist, Michel, À cœur ouvert（《敞开心扉》），巴黎：工人出版社，1981年。

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中世纪日本在其史诗中的黎明

译自法文 •

平安时代（794-1185）的宁静在一场大火中结束了。在罕见暴力的战斗结束时，两个敌对的家族——平氏和源氏——相继驱逐了既无足够军队也无足够警力的宫廷贵族，并引发了封建制度的来临。日本中世纪由此开始。这一动荡时期如此剧烈，以至于“必须在德国中世纪寻找才能找到类似的混乱”。平安时代女性文学的精致随即被充满“暗杀”、“诡计”、“神奇武功”和“长期策划的复仇”的阳刚叙事所取代——“对历史学家来说是困惑和混乱的根源”。

手持念珠，腰佩长剑

从这场混战中诞生了“军记物语”，它们处于历史编年史、民族史诗和深刻的佛教冥想的交汇点。它们的功能与其说是文学性的（按我们的理解），不如说是纪念性和精神性的：首要的是“安抚[…]在战斗中阵亡的武士的灵魂”，对于幸存者来说，则是“在结束旧秩序的混乱事件中寻找意义”。这一职能由“琵琶法师”（biwa hōshi或biwa bōzu）承担，他们通常是盲人说唱艺人。就像我们昔日的游吟诗人一样，他们游走各地，用吟唱的声音讲述过去的丰功伟绩。身着僧袍，无疑是为了置身于寺庙和修道院的保护之下，他们伴着四弦琵琶1“琵琶诞生于波斯王国及其邻近地区，沿丝绸之路传播到东亚。在中国得到完善后，约在8世纪传入日本群岛”。Hyōdō, Hiromi，“琵琶法师(biwa hōshi)与《平家物语》”，载于Brisset, Claire-Akiko, Brotons, Arnaud 和 Struve, Daniel（编），同前引书。演奏，其和弦为叙事的忧郁打着节拍。

在这些艺人代代相传的曲目核心，有一个基本三部曲追溯了使群岛进入新时代的兄弟相残的斗争：《保元物语》2被拒绝的形式：
Récit des troubles de l’ère Hogen（保元时代动乱记）。
La Chronique des Hogen（保元编年史）。
Récit de l’ère Hōgen（保元时代记）。
Histoire de la guerre de l’époque Hôgen（保元时期战争史）。
Hôghen monogatari。
Hôghenn monogatari。、《平治物语》3被拒绝的形式：
Épopée de la rébellion de Heiji（平治叛乱史诗）。
La Chronique des Heigi（平治编年史）。
Récit de l’ère Heiji（平治时代记）。
Récits de la guerre de l’ère Heiji（平治时代战争记）。
Heïdji monogatari。
Heizi monogatari。，以及其中最著名的《平家物语》4被拒绝的形式：
Le Dit des Heikke。
L’Aventure d’Heike（平家历险记）。
Histoire des Heike（平家历史）。
Contes du Heike（平家故事）。
Contes des Heike（平家故事集）。
La Chronique des Heiké（平家编年史）。
La Chronique de Heiké（平家纪事）。
Chroniques du clan Heike（平家氏族编年史）。
La Geste de la maison des Héï（平氏家族武功歌）。
Geste de la famille des Hei（平家武功歌）。
Histoire de la famille des Hei（平家族史）。
Histoire de la famille Heiké（平家家族史）。
Histoire de la maison des Taira（平氏家族史）。
Histoire de la famille des Taïra（平氏家族史）。
Récit de l’histoire des Taira（平氏历史记）。
Roman des Taira（平氏小说）。
La Geste des Taïra（平氏武功歌）。
Feike no monogatari。。前两部作品虽然在描述平氏和源氏如何逐渐渗透军事权力直至对朝廷事务产生决定性影响时可能显得平淡，但它们为即将到来的戏剧做好了准备，并已经蕴含着在《平家物语》中将达到最完美表达的“对无常的感伤”（mono no aware）：

“我们所生活的世界
的存在不过如
映照在手掌
汲水中的
月光。”

Le Dit de Hôgen ; Le Dit de Heiji（《保元物语；平治物语》），René Sieffert日译法，巴黎：Publications orientalistes de France，1976年；再版 拉格拉斯：Verdier，“Verdier poche”丛书，2007年。

无常即命运

《平家物语》是一部记录撕裂两家的内战和激烈战争的宏伟作品，是真正的日本《埃涅阿斯纪》，以坛之浦之战（1185年4月25日）为高潮，然而它与西方传统截然不同。这部日本编年史不像维吉尔那样以arma virumque（武器和英雄）开篇，而是从第一行就提醒“万物的无常”：“骄傲者确实不能持久，恰如春夜一梦”。无论贵贱，人物都被同一漩涡卷走，充分说明了博须埃的话：

“这个在你看来如此伟大的人将不复存在的时刻将会到来，他将如同尚未出生的婴儿，他将什么都不是。[…]我来只是为了充数，然而人们并不需要我；[…]当我仔细观察时，我觉得看到自己在这里就像一场梦，我所看到的一切都只是虚幻的影像：Præterit enim figura hujus mundi（因为这个世界如我们所见的样子正在消逝）5哥林多前书 7:31（La Bible : traduction officielle liturgique《圣经：官方礼仪译本》）。。”

Bossuet, Jacques Bénigne, Œuvres complètes（《全集》），第四卷，巴黎：Lefèvre；Firmin Didot frères，1836年。

因此，《平家物语》就像是一场持续的布道，其中英雄生活的所有变迁都用来说明这个无常法则（mujō）和人间荣耀的虚妄。平忠度（1144-1184）的例子在这方面具有典型意义。他被敌人偷袭，制服了对手，但对手的一个普通仆人介入，从肘部砍断了他的右臂。忠度知道末日已至，转向西方，坚定地十次呼唤佛陀，然后被斩首。在他的箭筒上，发现了这首辞世诗：

“被黑暗带走
我将栖身于
一棵树的枝下。
今晚只有
花朵将接待我。”

Hoffmann, Yoel, Poèmes d’adieu japonais : anthologie commentée de poèmes écrits au seuil de la mort（《日本辞世诗：临终诗歌评注选集》），Agnes Rozenblum英译法，马拉科夫：A. Colin，2023年。

褒贬不一的后世评价

这种渗透到最血腥场景的佛教情感，却并不总能提升一种在西方美学熏陶下的心灵看来可能显得缓慢、规律、单调的叙述。就像祇园寺的钟声一样，这些故事的进程是规律的，太过规律，甚至有些单调。我遗憾的是，如此著名的故事没有找到一位同样著名的诗人将它们永久固定下来；它们缺少一位荷马来赋予它们永远令人钦佩的多样性和灵活性。

如乔治·布斯凯所指出的，荷马史诗中的英雄常有“让我们触及其人性的奇特的快乐或软弱；平家的英雄们却从未停止传统和冷漠”。当天真的希腊说书人总是让文字背后透出一丝淡淡的微笑时，“日本的吟游诗人从不离开史诗的语调和拘谨的姿态”。在“游吟诗人快乐扩张的号角声响起的地方，这里只能听到沮丧的佛教徒忧郁的口音：’勇士[他也]最终倒下，不过如风中尘埃’”。

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《金云翘》，或越南灵魂的揭示

译自法文 •

有些作品承载着整个民族的品味和愿望，“从人力车夫到最高级的官员，从流动商贩到最尊贵的贵妇”。它们永葆青春，见证着一代又一代崇拜者的更替。《金云翘》1不采用的形式：
Kim, Ven, Kièou.
Le Conte de Kiêu（翘的故事）.
L’Histoire de Kieu（翘的历史）.
Le Roman de Kiều（翘传）.
Truyện Kiều（翘传）.
Histoire de Thuy-Kiêu（翠翘传）.
Truyên Thuy-Kiêu（翠翘传）.
Thuy-Kiêou（翠翘）.
L’Histoire de Kim Vân Kiều（金云翘传）.
Kim Vân Kiều truyện（金云翘传）.
Nouvelle histoire de Kim, Vân et Kiều（金、云、翘新传）.
Kim Vân Kiều tân-truyện（金云翘新传）.
Le Cœur brisé, nouvelle version（碎心，新版）.
La Nouvelle Voix des cœurs brisés（碎心新声）.
Nouveau chant du destin de malheur（厄运新歌）.
Nouveau chant d’une destinée malheureuse（不幸命运新歌）.
Nouveau chant de souffrance（苦难新歌）.
Voix nouvelle sur un thème éternel de souffrance（永恒苦难主题的新声）.
Nouvelle voix des entrailles déchirées（撕心裂肺新声）.
Nouveaux accents de la douleur（痛苦新声）.
Nouveaux accents de douleurs（痛苦新声）.
Les Nouveaux Accents déchirants（撕心裂肺新声）.
Nouvelle version des entrailles brisées（碎肠新版）.
Đoạn-trường tân-thanh（断肠新声）.正是这样的作品，这部三千多行的诗篇展现了越南灵魂的全部精致、纯洁和奉献精神：

“必须屏住呼吸，必须小心翼翼地行走，才能把握文本的美，因为它是如此优雅（dịu dàng）、美丽（thuỳ mị）、壮丽（tráng lệ）、辉煌（huy hoàng）。”

Durand, Maurice (编), Mélanges sur Nguyễn Du（关于阮攸的研究集）, 巴黎：远东法国学院，1966年。

作者阮攸（1765-1820）2不采用的形式：
Nguyên Zou.
Nguyên-Zu.
Hguyen-Du.
不要与以下混淆：
Nguyễn Dữ（16世纪），其《传奇宝录》是在幻想面纱下对其时代的批判。留下了一个忧郁寡言之人的名声，他顽固的沉默为他招来了皇帝的训斥：“在朝廷会议上，你必须发言并提出你的意见。为什么你要这样封闭自己，总是只用是或否来回答？”身不由己的官员，他的心只向往着故乡山峦的宁静。他甚至诅咒自己的才华，因为这才华将他提升到最高的职位，却使他远离了自己，以至于成为他杰作的最终寓意：“有才华的人不要因其才华而自傲！’才’字与’灾’字押韵”。始终如一的他，在致命疾病期间拒绝任何治疗，当得知自己的身体变冷时，他如释重负地叹了一口气。“好！”他低声说道，这就是他的遗言。

苦难的史诗

这首诗追溯了翘的悲惨命运，她是一位美貌和才华无与伦比的年轻女子。当光明的未来似乎在她与初恋金的身边等待着她时，命运却敲响了她的门：为了拯救父亲和兄弟免受不公正的指控，她必须卖身。于是，她开始了十五年的漂泊，期间她先后成为仆人、妾室和妓女，逃离一个不幸却又陷入更糟的境地。然而，就像在污泥上绽放的莲花，即使在这种卑劣之中，翘仍保持着“她原初高贵的纯洁芬芳”，被一个不可动摇的信念所引导：

“[…] 如果沉重的因果报应压在我们的命运上，我们不要抱怨上天，不要指责它不公。善的根源在我们自己身上。”

Nguyễn, Du, Kim-Vân-Kiều（金云翘）, 从越南语译出，译者：Xuân Phúc [Paul Schneider] 和 Xuân Viêt [Nghiêm Xuân Việt]，巴黎：伽利玛/联合国教科文组织，1961年。

在翻译与创作之间

阮攸是在一次出使中国期间发现了激发他创作杰作的小说。从一个可能被认为平凡的故事中，他创造了一首“不朽的诗篇 / 其诗句如此甜美，在唇边留下 / 当人们吟唱过后，蜂蜜的滋味”3Droin, Alfred, “Ly-Than-Thong” 在 La Jonque victorieuse（胜利的帆船），巴黎：E. Fasquelle，1906年。。然而，这种中国渊源成为新兴民族自豪感的争议焦点。在1920-1930年代的热潮中，它武装了最不妥协的民族主义者的批评，文人吴德计成为其代言人：“《青心才人》[《金云翘》的来源]只是在中国被轻视的小说，而现在越南却将其提升为经典著作、圣经的地位，这真是极大的耻辱”。

实际上，这就好比指责拉封丹模仿了伊索或费德鲁斯；这就是忽略了，在对外国的借鉴之上，这里彰显的是民族天才的至高体现：“村民的歌声教会了我黄麻和桑树的语言 / 乡村的哭泣和呜咽唤起战争和哀悼”，阮攸在另一首诗中写道4这是诗作“清明日”（“Thanh minh ngẫu hứng”）。清明节是家庭通过去乡间清扫祖先坟墓来纪念祖先的节日。。整个史诗中都透出这种颤动的、经常撕心裂肺的敏感性，一位诗人的心与卑微大众中隐约酝酿的苦难产生共鸣：

“芦苇在粗暴的寒风吹拂下压低了它们平齐的顶端。秋天天空的所有悲伤似乎都留给了一个人[翘]。在夜晚的路程中，当光明从眩晕的苍穹落下，远方消失在雾海中时，她看到的月亮让她为在江山面前的誓言感到羞愧。”

Nguyễn, Du, Kim-Vân-Kiều（金云翘）, 从越南语译出，译者：Xuân Phúc [Paul Schneider] 和 Xuân Viêt [Nghiêm Xuân Việt]，巴黎：伽利玛/联合国教科文组织，1961年。

人民的镜子

《金云翘》的影响如此之大，以至于它已经离开了文学领域，成为每个越南人都能认同的镜子。一首民歌将阅读它提升为真正的生活艺术，与智者的乐趣密不可分：“要成为一个男人，必须知道如何玩’tổ tôm’5越南五人纸牌游戏。在上流社会非常流行，据说需要大量的记忆力和洞察力。，喝云南茶，吟诵《翘》”（Làm trai biết đánh tổ tôm, uống trà Mạn hảo, ngâm nôm Thúy Kiều）。迷信甚至占据了它，将这本书变成了神谕：在不确定的时刻，人们经常随意翻开它，在出现的诗句中寻找命运的答案。因此，从学者的书房到最简陋的住所，这首诗已经变得不可或缺。我们要归功于文人范琼这个仍然著名的公式，它总结了这种情感：

“我们有什么可担心的，我们应该为什么感到焦虑？《翘》存在，我们的语言就存在；我们的语言存在，我们的国家就存续。”

Thái, Bình, “De quelques aspects philosophiques et religieux du chef-d’œuvre de la littérature vietnamienne : le Kim-Vân-Kiều de Nguyễn Du”（越南文学杰作《金云翘》的若干哲学和宗教方面），《远东信息》，第1期，1971年，第25-38页；第2期，1971年，第85-97页。

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梦境边缘：上田秋成的幽魂

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往往是在边缘之处，栖息着最独特的天才。父不详，母太过出名——一位欢乐街的花魁——上田秋成（1734-1809）1其他形式：
秋成上田。
上田东作。
植田秋成。一生只见过母亲一次，那时他已成年且是著名作家。被大阪一个商人家庭收养，他的人生被这原初的耻辱所标记，他的敌人毫不吝于以此攻击他：“我的敌人说我：这是个客栈的孩子；更糟的是，这是某个过气皮条客的私生子！对此我回答：[…]无论如何，我在我的山中是唯一的将军，在那里我不认识任何同僚”。除此之外，他手指的残疾2他将这残疾作为标志，在其杰作上署名“剪枝畸人”，即手指畸形的残疾人。使他无法写出完美的书法，却矛盾地引导这位高傲且不善经商的年轻人走向执着的知识和文学追求。从这坎坷的人生，从这敏感至极的心灵，诞生了他的杰作《雨月物语》3其他形式：
《雨月的故事》（Contes des mois de pluie）。
《雨后朦胧月的故事》（Contes de la lune vague après la pluie）。
《月与雨的故事》（Contes de la lune et de la pluie）。
《雨与月的故事》（Contes de pluies et de lune）。
《雨月的故事》（Contes de la lune des pluies）。
《月和雨的故事》（Contes de lune et de pluie）。
《月光与雨的故事》（Contes du clair de lune et de la pluie）。
《雨月物语》（Uegutsu monogatari）。。

源流与梦境

这九篇奇幻故事于1776年出版，标志着江户时代文学的转折点。秋成打破了当时流行的轻浮体裁“浮世物语”，开创了“读本”（yomihon）的风格，即“供阅读之书”，面向有教养的读者，为他们提供梦想和逃避的空间。他创作的独特之处在于中国叙事传统与日本文学遗产的精妙综合。虽然他大量汲取明清两朝的志怪小说集，如《剪灯新话》，但他从不满足于简单的翻译或奴性的改编。每个故事都完全日本化，转置到本国的历史和地理框架中，最重要的是，被一种独特的忧郁所升华。

秋成以精湛的技艺将大陆的源流与本国古典文学的回忆相融合。能剧的影响处处可见，不仅体现在动作和面貌上——复仇的幽灵、武士的亡魂、痴情的恋人——还体现在故事的构成本身，巧妙地营造出远离尘世的氛围和戏剧性的推进，直至超自然的显现。同样，优雅华丽的文体（gabun）是对平安时代黄金时期的热烈致敬，特别是对《源氏物语》的致敬。

幽灵般的人性

《雨月物语》令人印象深刻的是，灵界从未完全与生者的世界隔绝。秋成笔下的幽灵远非简单的怪物，他们拥有复杂的个性，往往比他们所缠扰的人类更丰富、更独特。他们的出现源于强烈的人类情感：至死不渝的忠诚、被背叛的爱情、吞噬一切的嫉妒或无法熄灭的仇恨。幽灵往往只是在尘世无法满足或平息的激情的延续。它来自彼岸的声音，以令人不安的现代性向我们诉说着我们自己。

比如《浅茅宿》中的宫木，这位被遗弃的妻子等了七年，等待外出谋生的丈夫归来。因疲惫和悲伤而死的她，在变成坟冢之前最后一次向丈夫显现，坟上留下了这首撕心裂肺的诗：

“事已至此，
我早已知晓，然而我的心
仍沉醉于幻想：
在这世间，直到今日，
这难道就是我所活过的人生？”

上田秋成《雨月物语》（Contes de pluie et de lune），René Sieffert译自日文。巴黎：Gallimard出版社，“东方知识·日本系列”丛书，1956年。

因此，秋成笔下的奇幻并非简单的恐怖手段；它是灵魂痛苦的放大镜。幽灵来提醒生者他们的过失，他们行为的道德后果。被背叛的妻子的复仇或为履行承诺而自尽的朋友的忠诚，都是关于承诺的力量和激情的宿命的寓言。

幻想的雕刻师

秋成的文风无疑赋予了作品永恒的生命力。他将古典语言的高贵与源自能剧的节奏感相结合，创造出一种迷醉读者的独特音乐。标题本身“雨月”（Ugetsu），“雨和月”，将这迷人的旋律转化为一个意象——月光在细雨的低语中变得朦胧，为超自然的显现营造理想的背景，一个梦与现实边界模糊的幽灵世界。

独立的艺术家，秋成花了近十年时间打磨他的杰作，这表明了他对此作的重视。这种知识上的独立也体现在他与当时另一位大学者本居宣长的激烈论战中，后者是先于时代的民族主义者。当宣长将日本的祖先神话奉为“唯一真理”时，秋成却嘲笑这种理想，声称“在每个国家，民族精神就是其恶臭”。这样，这位花魁之子凭借其艺术的力量，成功地确立了自己作为核心人物的地位，一个“完美的无政府主义者”4这个表达来自阿尔弗雷德·雅里对于乌布的描述，但通过大胆的类比，它可以形容秋成完全独立的精神。，通过打破常规，将奇幻故事提升到无与伦比的精致程度。他的独特性在一个将顺从奉为至高美德的日本社会中需要特殊的勇气，这不能不吸引三岛由纪夫，后者在《现代日本与武士道》(叶隐入门)中承认“在轰炸期间”携带着秋成的作品，并尤其钦佩其“刻意的时代错置”。《雨月物语》不仅仅是该体裁的选集；它们是日本式叙事的重新诠释，其中奇妙与恐怖与最精致的诗意相争，让读者持久地沉浸在一个奇异而壮丽的梦境的魅力之中。

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Mappemonde mettant en évidence l’Iran et la France.

从伊斯法罕到美尼蒙当：阿里·埃尔凡的旅程

译自法文 •

东方，连同它的神秘与苦难，自古以来就滋养着西方的想象力。但我们对当代波斯究竟了解多少？对这片诗歌之地——如今已成为撼动世界秩序的革命舞台——我们又知晓几何？阿里·埃尔凡的作品为我们打开了一扇窗，让我们得以窥见这个充满矛盾的伊朗。埃尔凡是一位作家兼电影导演1电影导演：一个事件说明了这位艺术家所面临的直接威胁并加速了他的流亡。当他的第二部电影在伊朗放映时，在场的文化部长在结束时宣布：“唯一还没有洒上不洁者鲜血的白墙就是电影银幕。如果我们处决这个叛徒，让这个银幕变红，所有电影制作人都会明白不能玩弄穆斯林人民的利益”。，1946年生于伊斯法罕，自1981年起被迫流亡法国。他用法语——这门他已熟练掌握的语言——创作的作品，是对一个民族悲剧和流亡者处境的感人见证，其细腻程度实属罕见。

写作即抵抗

在探索那些被暴政和狂热主义的荒谬所折磨的灵魂这一艺术上，许多人将阿里·埃尔凡视为伟大的萨德克·赫达亚特2萨德克·赫达亚特：现代伊朗文学之父，葬于巴黎拉雪兹神父公墓。的当之无愧的继承者。他的文字冷酷无情，将我们带入一个黑暗压抑、近乎卡夫卡式的世界——一个被“伊玛目们的幻觉哲学”所建立的恐怖统治的社会：无论是《我的妻子是圣女》中受迫害的女性，《世界上最后的诗人》中被压迫的艺术家，还是《天堂的诅咒者》中的受诅咒人物。渗透在这些故事中的死亡不仅仅是暴力本身的死亡，更是产生暴力的极权国家的死亡，这座需要用尸体作水泥才能建立起来的大厦。我们在《无影》中也能找到同样的水泥，这是一部关于两伊战争的有力见证，那场“可怕的屠场”，堪比第一次世界大战的壕沟战，吞噬了数十万人的鲜血：

“还有一些志愿者，抱着赴死的念头，挖掘土地造洞，像坟墓一样，他们称之为’上帝恋人的洞房’。

但无论每个人赋予自己临时居所什么意义，他都必须朝着麦加的方向挖洞，而不是面向对面的敌人。”

埃尔凡，阿里。《无影》(Sans ombre)，拉图尔代格：黎明出版社，“交叉视角”丛书，2017年。

如果说阿里·埃尔凡没有信仰的喜悦，这是他的缺陷，或者说是他的不幸。但这种不幸源于一个极其严重的原因，我是说他目睹了以宗教名义犯下的罪行，而这些宗教的教义已被扭曲和偏离了其真正的意义，信仰变成了疯狂：

“他不慌不忙地打开一份厚厚的档案，取出一页纸，审视着，突然喊道：

——把这个女人装进麻袋里，向她投石头，直到她像狗一样死去。[…]

他继续着，重复同样的动作，挥舞着那些已经去见上帝的人的文字，抓起另一份[…]。他突然站起来，站在桌子上，像疯子一样喊叫：

——让父亲亲手勒死自己的儿子……”

埃尔凡，阿里。《世界上最后的诗人》(Le Dernier Poète du monde)，作者与米歇尔·克里斯托法里合译自波斯语，拉图尔代格：黎明出版社，“黎明口袋书”丛书，1990年。

关于流亡与记忆

流亡是一道永远无法完全愈合的伤口。在《再见美尼蒙当》中，阿里·埃尔凡暂时离开他的故乡波斯，向我们讲述法国——他的避难之地。这部小说是对美尼蒙当街的致敬，这个巴黎的世界性街区，他曾在此生活并从事摄影师工作。这是一部关于“世界迷失者”生活的温柔而时而残酷的编年史，讲述那些像他一样在这个避难所搁浅的社会弃儿。然而，即使在法国，伊朗也从未远离。气味、声音、面孔，一切都让人想起失落的东方。一种为了对抗遗忘而从过去中选择最突出特征的记忆。

每次开始写作时，阿里·埃尔凡都在寻找他早年青春的时光。他品尝着回忆的狂喜，重新找到那些在母语中失落和遗忘的事物的快乐。而且，由于这种重新找回的记忆并不忠实地叙述发生的事情，它才是真正的作家；阿里·埃尔凡是它的第一位读者：

“现在，我懂得它的语言[法语]。但我不想说话。[…]夫人说：’亲爱的，说：茉莉花’。我不想。我想说出我们家里那朵花的名字。它叫什么？为什么我记不起来？那朵长在院子角落的大花。它爬升着，旋转着。它爬过我们家的门，垂落到街上。[…]它叫什么？它很香。夫人又说：’说吧，亲爱的’。我哭了，我哭了……”

埃尔凡，阿里。《世界上最后的诗人》(Le Dernier Poète du monde)，作者与米歇尔·克里斯托法里合译自波斯语，拉图尔代格：黎明出版社，“黎明口袋书”丛书，1990年。

阿里·埃尔凡的作品，既独特又普遍，将我们投入一个令人窒息的东方，那里压着触手般神权政治的铅盖。当然，人们可能担心流亡作家尽管违背自己的意愿，却只是在滋养“西方伊斯兰恐惧症”的陈词滥调——这是赫萨姆·诺格雷赫奇《流亡文学是次要文学吗？》的核心论题。但只看到事物这一面的人会错过本质；因为波斯文化一直以来都将分离和流亡作为其最纯净歌声的源泉。这就是鲁米笛子的教训，其崇高的音乐诞生于从故乡芦苇丛中拔出的茎：“聆听芦笛讲述一个故事；它为分离而哀叹：’自从我被从芦苇丛中砍下，我的哀怨让男人和女人呻吟’”。阿里·埃尔凡的声音，就像这支笛子，不是尽管有裂缝而诞生，而是通过裂缝而诞生，将现实的残酷转化为动人的旋律。

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大卫·迪奥普的《捣杵之击》，或化为血肉与愤怒的言语

译自法文 •

大卫·迪奥普（David Diop，1927-1960）1被拒绝的形式：
大卫·曼德西·迪奥普。
大卫·莱昂·曼德西·迪奥普。
大卫·迪奥普·门德西。
大卫·曼贝西·迪奥普。
不要与以下人物混淆：
大卫·迪奥普（1966-…），作家和大学教授，2018年凭借小说《灵魂兄弟》（Frère d’âme）获得龚古尔高中生奖。的作品虽短暂却辉煌，至今仍是黑人性战斗诗歌最震撼人心的见证之一。他唯一的诗集《捣杵之击》（Coups de pilon，1956）以完整的力量回响着，敲击着良知，歌颂着一个站立的非洲不可磨灭的希望。迪奥普生于波尔多，父亲是塞内加尔人，母亲是喀麦隆人，他对非洲的体验更多来自梦想和传承，而非长期居住的经历，但这丝毫不减弱他那能够回响整个大陆苦难与反抗之声的言语力量。

反抗的诗歌

迪奥普的诗歌首先是一声呐喊。一声面对殖民不公的拒绝之声，一声面对人民屈辱的痛苦之声。以直接的风格，剥去一切多余的装饰，诗人如同一记记“捣杵之击”般抛出他的真理，用他自己的话说，是为了“刺破那些不愿倾听者的耳膜，像鞭子一样抽打利己主义和秩序的墨守成规”。每一首诗都是一份控诉书，记录着监护时代的血腥账单。因此，在《秃鹫》中，他谴责文明使命的虚伪：

“在那个时代
用文明的咆哮
用圣水洒在驯服的额头上
秃鹫在它们爪子的阴影下建造
监护时代的血腥纪念碑。”

迪奥普，大卫，《捣杵之击》（Coups de pilon），巴黎：非洲出版社，1973年。

暴力无处不在，不仅在主题中，更在句子的节奏本身中，简洁而锋利如刀刃。著名而简洁的诗歌《殉难的时代》是最感人的例证，真正的剥夺和殖民罪行的祷文：“白人杀死了我的父亲/因为我的父亲很骄傲/白人强奸了我的母亲/因为我的母亲很美丽”。这些毫不掩饰的诗句赋予文本穿透力，可能让一些批评家感到困惑。萨纳·卡马拉（Sana Camara）例如认为这是一种“接近贫乏的风格简单性，即使诗人试图通过事件的讽刺来吸引我们”。然而，正是在这种手段的节约、对矫饰的拒绝中，表达的残酷达到了顶峰。

言语核心的非洲

如果反抗是他写作的动力，那么非洲就是其灵魂。她是那片通过怀旧和梦想的棱镜看到的理想化的母亲大地。诗歌《非洲》的开篇呼唤——“非洲，我的非洲”——是一份归属和血脉的宣言。这个非洲，他承认“从未认识”，但他的目光“充满了你的血液”。她时而是慈爱而受辱的母亲，时而是“黑胡椒”身体的舞者，时而是被爱的女人拉玛·卡姆（Rama Kam），她感性的美是对整个种族的颂扬。

正是在这个梦想的非洲中，诗人汲取希望的力量。面对“弯曲的背/在谦卑的重压下躺下”给他带来的绝望，一个预言般的声音回应道：

“冲动的儿子，这棵强壮而年轻的树
那边的那棵树
在白色枯萎的花朵中辉煌地独立
那是非洲，你的非洲在重新生长
耐心地、固执地重新生长
它的果实渐渐地
有了自由的苦涩味道。”

迪奥普，大卫，《捣杵之击》（Coups de pilon），巴黎：非洲出版社，1973年。

战斗的人道主义

将迪奥普的作品简化为萨特所说的“反种族主义的种族主义”2萨特，让-保罗，《黑色奥菲欧》（“Orphée noir”），L. S. 桑戈尔《法语黑人和马达加斯加新诗选集》（l’Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française）序言，巴黎：法国大学出版社，1948年。，将是误解其普世意义。如果对黑人压迫的谴责是起点，迪奥普的斗争拥抱了地球上所有的受难者。他的诗歌是一声从“非洲到美洲”升起的呐喊，他的团结延伸到“苏伊士的码头工人和河内的苦力”，到“躺在稻田里的越南人”和“刚果的苦役犯，亚特兰大被私刑处死者的兄弟”。

这种在苦难和斗争中的兄弟情谊是深刻人道主义的标志。诗人不满足于诅咒，他呼吁集体行动，呼吁《向力量挑战》最后命令所体现的一致拒绝：“站起来喊：不！”。因为，归根结底，在言语的暴力之外，大卫·迪奥普的歌声“仅由爱引导”，对一个自由的非洲在和解的人类中的爱。

大卫·迪奥普的作品，被悲剧性的死亡在盛年时夺走，使我们失去了他未来的手稿，但仍保持着炽热的现实性。他的前老师利奥波德·塞达尔·桑戈尔（Léopold Sédar Senghor）希望随着年龄的增长，诗人会“更加人性化”。我们可以肯定，这种人道主义已经在他的反抗核心。《捣杵之击》仍然是一部重要的文本，非洲诗歌的经典作品，是所有渴望正义和自由的青年的指南。

「对于一部总体而言相当有限的作品，对于第一部也是——唉——最后一部作品来说，这已经很多了。但有些文本能够深入事物的本质，与整个存在对话。抒情的、感伤的、个人要求和愤怒的表达，这种“庄严地向幻想发起攻击”的诗歌[…]确实属于那些永恒地——借用塞泽尔的话——将挑战“秩序的走狗”[即镇压的代理人]的诗歌，属于那些[…]总是固执地提醒人们“人的事业才刚刚开始”，幸福永远需要去征服，更美好、更强大。」

非洲文化协会（主编），《大卫·迪奥普，1927-1960：见证、研究》（David Diop, 1927-1960 : témoignages, études），巴黎：非洲出版社，1983年。

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